薛宣林谈艺术人生和网拍

薛宣林先生您好，感谢您接受我们的采访，鉴于您热衷于网拍和关心支持青少年艺术和倡导民族宣画（国画）艺术的科学化、系统化、品牌化、国际化的理论和实践。想请您谈谈您的艺术人生和对在线拍卖或网拍的看法。
以下是采访的基本内容：
1、薛宣林先生，您有别于其他画家的是，您除了绘画，还在绘画的概念和技法上有很多创新和探索，并形成一套系统的艺术理论思想体系，这是非常难能可贵的。您是如何探掘这些艺术理论并独成一派的？
薛宣林（以下简称薛）：好的，这是一个很有趣的问题。要从我小时候特殊的童年说起···更多的还是留给未来的故事吧······我出生在一个小学教师的家庭，艺术的天赋，特殊的童年和比较早知道达芬奇、中国美术史、世界美术史，对自己艺术发现和创造起到了至关重要的作用。上个世纪七十年代前，我是油画等各种绘画涂鸦者，堪称无师自通。以后因为感到“中国绘画艺术一片空白，要改变和填补中国的绘画历史（第一次拜鲁迅美术学院教授为老师时，说的话）”而画上了宣画（国画）。理论思想体系的形成和技法艺术形式的创新，直接的动力和抉择，是来源于与鲁迅美术学院教授和辽宁美术出版社老师们打赌。想起来，我真的非常感谢老师们。因为他们说中国画必须要画到60岁以后，“笔墨”才能过关。到那时我的画才能及格······薛宣林“要想30岁得优秀，只有两种选择：(1)、还是去画西画。(2)、除非改变或不用“笔墨”，但这是不可能的(当时教授原话)”。后来，我兑现了若言，3年时间，大部分时间是把自己反锁在屋里，几乎与世隔绝，研究出，几乎不用笔墨的宣画（国画）。在后来，您是知道的，媒体报道过，也是因为打赌，20多天写出，后来走遍大半个中国才得以出版的那本，被称为1989年划时代的艺术著作《中国画观念更新与技法新探》。薛宣林艺术理论思想体系，是经过后来《论艺术之永恒》、《薛宣林艺术论》等进一步形成的。薛宣林艺术理论思想体系也是改革开放以来中国艺术时代的思想和灵魂的体现。可以说，没有邓小平及新时代中国领导人和30多年来中国的改革开放就没有薛宣林艺术理论思想体系和相对画派······
2、作为相对画派的创始人，您创作了海景、风景、梦幻人体等系列作品，这些作品的创作源泉和理念源自哪里？
薛：来源于民族艺术文化的美的历史的理解和传承；来源于时代审美的进步或特色；来源于自我个性主体，独特美的灵魂或体验······必须是这三者结合的形式或反映。很多人没有形成独特美的符号，就是因为未能理解和做到这三点，或者仅做到其中的一部分······
3、“相对派”的艺术理念是“抽象与具象的并合，不和谐中求和谐”。是否可以理解成中西艺术理念的完美结合？
薛：可以这样理解，艺术是没有国界的，因为“美是人的天性”。我们完全可以尽情地去借鉴、想象和发挥。1986年，在相对画派诞生时，有人曾为我担心。我不无自信地坦言。“如果说当今最伟大的理论——爱因斯坦相对论是永恒的，那么薛宣林相对画派肯定也是永恒的”。相对画派可以说，是爱因斯坦相对论的艺术形式。追求永恒，无限时空的想象与超越，永远是无法解读的梦，在这里任何“人”和其他所有的形象，都是“如真似幻”的永恒、无限美的生命，正如我发表的论文《人和恐龙本不属于现行地球，相对派与爱因斯坦假定之延续》中所提出的新的哲学观点----“宇宙是最大的生命体”。此前我们一般有两种宇宙观；即“宇宙是物质的”；“宇宙是精神的”。“宇宙是最大的生命体”，我们都处在永恒无限的生命体之中。只是由一种生命形式而转换成另一种或新的生命形式。这就是相对画派的艺术理念和意境追求······
4、纵观古今，横贯中西，在利益的驱使下，各类赝品充斥艺术市场，真假难辨。您却对外宣称“谁能仿制出我的画，一幅奖励10万元！”。您的画果真无人能仿吗？您是怎么产生这种想法的呢？能给我们透露一点个中奥秘吗？
薛：好的，2000年，我看到各种媒体报道，说赝品无法杜绝，当时中国民族绘画艺术，面临着世界三大拍卖行，先后宣布“由于真假难以鉴别，禁拍中国绘画”。为此，我还专门给美国索斯比和英国克里斯蒂写过挑战信······我的画不用传统的手段且有“达芬奇密码”——加密措施。固然无人能复制。当时，我的手机都打爆了。全国估计有几千人直接参加试验。很多人拿着《中国画观念更新与技法新探》对着仿······
5、您极具艺术天赋还很有商业眼光，把相对画派的技法做了专利申请，并成为中国第一个艺术发明专利获得者。请问：什么原因让您突发奇想去申请艺术发明专利权呢？
薛：其实，当时就是为了让社会认可艺术创新和相对画派。巧的是1987年的一次散步，居然走到了沈阳专利事务所。没想到又是个第一······
6、您的百美图、百财图去年拍卖的初衷是什么？
薛：人体美尤其是女性人体美，是艺术美的最高形式；是生命永恒、无限的代名词。正如前面对相对画派（如真似幻）的回答。
7、在您的艺术生涯中，您曾经遇到的最大困难和阻碍是什么？ 您是如何克服的？
薛：《中国画观念更新与技法新探》出版，走了大半个中国······记得2008年奥运会期间，有记者采访几位冠军，没想到几位成功者的秘诀是一样的。“尽早找到自己的位置；设定目标；百折不饶地达到目标”。我也是这样。八十年代，工资都不够买宣纸，我是用卫生纸试验出来的全面创新···加上我的运气很好······
8、您下一步的创作计划是什么？对自己可以预期的未来艺术目标有何规划和期待？听说您还想筹划成立宣画院，发现、培养中青年及青少年创新画家、艺术家？
薛：不好的画就撕，尽管每年创作不多的作品，很难对自己的作品满意，还是要不断创新，不断超越。成立宣画院、网上画院，是挂名院长、总监、指导······关注和培养青少年创新人才。目的都是为了努力实现宣画（国画）艺术的全面科学化、系统化、品牌化、国际化······
9、您对未来网上拍卖的前景和趋势有何看法？ 请给我们淘雅在线提些建议。
薛：我想说几点：
(1)在线拍卖或网拍，是艺术品收藏，交易不可逆转的大趋势。中国网民2009年，已经超过4亿人。
(2)在线拍卖或网拍，是艺术家最好的一级市场。
(3)在线拍卖或网拍，是正在崛起的新型拍卖产业。收藏家和艺术品投资者将随着网民的增加和电子商务的普及，逐步引领和取代传统的艺术品拍卖是必然的。
(4)在线拍卖或网拍，不要怕价格低和不成交。让时间去检验。
(5)“好拍品上淘雅”非常好。让我想起我的艺术创作和多年的思考。
记得小时候，我一直不理解达芬奇，因为达芬奇认为，他一生中没有一张自己满意的作品。包括《蒙娜丽莎》。据说达芬奇仅画到45岁，后来达芬奇就很少画画了。原因是达芬奇对自己的创作要求太高，他一生没有一幅自己满意的作品。我也不明白，1995年梵高连续画了７张都不满意的《向日葵》，其中的一张，居然拍了7000万美金。我也不知道，自己撕掉了多少幅画。记得1989年，我曾对李可染老师说。“您‘费画三千’，我‘何止三千’”引得现场大笑。现在，我似乎明白了，艺术家思想意境是永远高于具体的艺术形式。真正的艺术家，或许永远画不出一幅自己满意的作品。因为，真正完美的事物，其实就是我们美的灵魂和人性主体对美的永恒的向往和追求······留下的，其实仅仅是为数不多历史和故事。
小时候刚认识“赤壁”两个字的时候，一直以为，在地球的某个地方有一个红色的天壁，在哪里，了不起的人，都可以把名字刻在上面。长大了才知道。真正的“赤壁”就在我们心里······人的一生，能够为艺术的发展和进步，尽点力量；能够把美留给未来，是多么有意义和多么快乐的事······
有人问了我有关网拍的许多问题，如“千元拍卖为什么不进行了”？“价格为什么涨了”？“网络拍卖还会继续吗”？“网拍相对的低价，如果没有成交还继续卖吗”？······在这里薛宣林就一道回答：是的，没有什么力量，可以改变薛宣林的抉择和方向。把自己最好的作品，通过网络“送”到代表中国艺术发展和未来的网络收藏家和青少年手中，是薛宣林最乐意做的事情，不会轻易改变。
谢谢淘雅在线，谢谢所有关心、然爱、支持薛宣林和相对画派的领导、老师、媒体、收藏家和朋友！
薛宣林2010.3.16.在北京