文/马襄
吉林省博物院在20世纪60年代初收藏了100余件张大千绘画作品。这批作品从分类上有山水、花鸟，人物，从技法上有工笔和写意，不仅品类齐全，而且风格多样。主要作品创作于1923年至1948年年间，是研究张大千早期绘画不可多得的材料。张大千是一位个性独特的画家，他从未纠缠于“传统派”与“革新派”的论争之中，一心只在传统绘画领域中临习探索，最终成为一代大家。
张大千先生成功于对传统的继承与发展
大千先生认为：“绘画必须从临摹入手，有如念书样，临摹就如念‘三字经’，如没念过书，无论写古文也好，写白话文也好，同样是写不出来的，临摹有了深厚的根基，才能谈到创作。”他在《大风堂名迹序》说：“临川、衡阳一师所传，石涛、渐江诸贤之作，上窥董、旁猎倪黄，莫不心追手摹，思通冥合。”同时他也要求自己“学习古人，要进的去，出得来，师古而不泥古，要不落前人窠臼，要有个人风格。”
荆浩《笔法记》有云：“夫画有六要，一曰气；二曰韵；三曰思；四曰景；五曰笔；六日墨。”……
“笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动；墨者，高低晕淡，品物浅深，文采自然，似非因笔”……。
“凡笔有四势：谓筋，肉，骨，气。笔绝而断谓之筋，起伏成实谓之肉，生死刚直谓之骨，迹画不败谓之气。故知墨大质者失其体；色微者败其气，筋死者无肉，迹断者无筋；荷媚者无骨，”
荷花一直就是张大千所喜爱的题材。张大千认为：“中国画重在笔墨，而画荷则是用笔用墨的基本功。”画荷主要在于画荷叶及荷梗。画荷，最易也最难。易者是容易入手，难者是难得神韵。
由于张大千对荆浩的《笔法记》认识很深刻，所以他才将中国画的笔墨学习放到了最重要的地位去研究体验。张大千说：“我国国画最重要者，为用笔、用墨。若要不入工匠气，须在笔墨上留心，至于色泽当然也是重要的。”
说到用笔之法，首先要研究线条，纵观中国美术史的传世作品的第一发现就是线条。这说明线条在中国传统绘画历史中是处于最重要的位置的。而张大千对于线条是及其重视的，他在《画说》一文中：“要画画，首先要从勾摹古人名迹入手，把线条练习好了，写字也是一样。……”张大千又对女儿张心智说：“中国画无论山水、人物、花鸟、工笔或者写意，都很注意笔法。不管是勾线、皴擦、渲染，都有个用笔的问题。勾线要用中锋，皴擦就要用侧锋，而渲染则中锋和侧锋都要用。”
对于不同笔锋的功能也有深入的认识，他在《课徒稿》有云：“用笔拿中锋作中干，侧锋则去帮助它。中锋把体势建立起来，侧锋来增加它的意趣。中锋要质直，侧锋要姿媚。勾勒必定用中锋，皴擦那就用侧锋。点戳是中锋，渲染则是中锋侧锋都要。”
张大千认为中国画自明清以后，画家对于墨法的重视远低于笔法，他与谢家孝说，“古人说过，墨法比笔法难，因为笔法还可拿方式做准则，而墨法只有用笔蘸墨在纸上的一刹那的感觉，只能自己去体会，很难说得出道理来，所以说墨法较笔法更难。”正是因为他有了这样的体会。所以他对墨法的重视才会高出时人。张大千对墨法演变有所梳理，他在《题雨山图》中说:“元章衍王洽破墨为落茄。遂开云山一派，房山、方壶踵之，以成定格，明、清六百年未有越其藩篱者，良可叹息!”他认为明清人在墨法上已经没有创新，走的是完全因循的老路，因此感到遗憾，又在题《泼墨泼彩山水图》中说：“自王洽为泼墨，米老承之，以为云山，后有作者墨守陈规，不离矩步。不知风气既移，不容不变，似是不是，不似者乃是耳。”他又在《谈画工笔山水》中说：“画工笔山水时，先用淡墨勾出轮廊，然后皴擦渲染。画树要点夹相参，浅绛中着一二青绿夹叶，或红树一株，更觉得有趣，夹叶树的树身，不可着色，愈觉自然。”
谢赫六法与张大千的学画经验
唐人张彦远在《历代名画记》中记述了谢赫六法“昔谢赫云：画有六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。”
张大千一生临习石涛与八大山人的作品较多，提倡“传移模写”是为了重点强调他在学习传统的过程中训练自己的方法。除此以外，他也一直在学习唐人和宋元的宗法，因世人见识不够，误以为是他自己的风格。尤其是他在晚年，因糖尿病并发眼疾，病眼失视，而另一只眼睛也只能在距离四英寸时才可以看清物品，因此才多以泼墨泼彩的方式，凭着自己深厚的传统基础功力跟着感觉作画。
以下是张大千先生自己总结的学画经验：
一.临摹是为了学习勾勒线条来规矩法度。
二.写生则是为了解物理，观察物态，体会物情。
三.立意人物、故事、山水、花卉，虽小景要有大寄托。
四.创境要自出新意，力去陈腐。
五.求雅则需读书养性，摆脱尘俗。
六.求骨气，去废笔。
七.布局为次，气韵为先。
八.遗貌取神，不背原理。
九.笔放心闲，不得矜才使气。
十.揣摩前人，要能脱胎换骨，不可因袭盗窃。
十一.传情记事，如写蔡琰归汉，杨妃病齿，湓浦秋风等图。
十二.大结构，如穆天子传，屈子离骚，唐文皇便桥会盟，郭汾阳单骑见虏等图。
“谢赫六法”是中国人从古至今学习传统绘画的绝对标准，也是品鉴评价画作的重要标准。我们从上述的大千先生自己总结的学画经验中不难看出，他也是完全按照《谢赫六法》所指引的方向发展成功的。当你有了一定的书画基础和传统功底以后，最重要的就是要参悟明白“六法”中的“气韵生动”。“六法”之“气”，是指画作中的书卷之气，也是“天地人”三者在作品中展现的一种“和谐之气”与“自然之气”。六法之“韵”则是指画作中的“境界”和“韵味”，实际上也是作品个性风格的表现形式，是一种“特定的符号和印象”。但最终要使作品达到“诗中有画，画中有诗”的佳妙境界才能实现真正的“气韵生动”，而这才是“六法”的精髓所在。
