“鸣相酬——胡项城作品展”10月30日至11月16日在浙江美术馆举行，展出了艺术家的100余件绘画、绘画装置与装置作品。
“鸣相酬”典出韩愈诗“还当三千秋，更起鸣相酬”。艺术家使用了大量传统建筑家具的部件，通过绘画、灯光及构件的重新组合，通过艺术创造赋予它们新的内涵，以此表达当下中国人生活空间巨变后的种种复杂的内外现象，同时他还将鸟作为自然界的代表，穿插在作品中，以鸟的视角来观看整个世界，强调人与其他生命如何共建和谐家园的愿望。
胡项城1950年出生于中国上海，青少年时代随著名艺术教育家孟光学习素描和油画，并频频求教于刘海粟、颜文梁等名家，1987年，他以优异成绩毕业于上海戏剧学院舞美系，并留校在美术系油画专业任教，1978年，他援藏任西藏大学绘画教研室主任，为雪域高原培养了第一代的艺术教师。1986年，他赴日本武藏野美术大学留学，随日本艺术理论家联盟主席桑原主雄研究当代艺术和造型学，并随校长水尾搏学习日本、英国的民艺运动及民间工艺学。留日期间，胡项城进入了艺术创作迸发期，在日本、韩国、法国、西班牙、美国等地多次展出作品。
作为一名极具现实主义人文关怀的敏锐的艺术家，胡项城的艺术创作具有独特的个性，早在上世纪70年代末80年代初，胡项城就已开始了后印象主义抽象及装置观念等试验性的创作，并在研究世界各流派时，始终考虑如何保持一种独立创造的心态。而到了80年代末90年代初，充满好奇心的胡项城又远赴非洲，来回于东京、纽约、上海等现代大城市与非洲部落之间。由于时空的巨大落差，他的作品表露出对现代社会固化、单一、均质、轻浮的反思。他的作品开始强调对空间、时间史、对人类命运及未知领域的追问与探求，出现了理性与非理性的、空灵与浑厚、现实与神秘的并列交错。
而作为一名充满人文情怀的艺术家，胡项城的艺术活动不仅仅局限于个人的艺术创作，近四十年来，他不懈挖掘与运用中国传统美学资源并精准的结合中国当代文化现状与趋势，由此激励自身的艺术思考与实践。他在当代艺术领域，如上海双年展的创办、传统文化村镇保护、艺术教育及中非文化艺术交流等诸方面都作出了自己的贡献。
