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中国写实画派十年展

（1/5）戴珍珠耳环的女孩靳尚谊

（2/5）上海酒吧陈逸飞

（3/5）圣山艾轩

（4/5）盛装的维吾尔族姑娘王沂东

（5/5）新绿杨飞云

中国美术家网--让艺术体现价值

扎根生活，尊崇真善美

“中国写实画派十年展”在中国美术馆开展

由中国艺术研究院、中国美术馆主办，中国艺术研究院中国油画院、山东美术馆承办的“中国写实画派十年展”将于11月7日至17日在中国美术馆展出。

展览汇聚了靳尚谊、陈逸飞、艾轩、杨飞云、王沂东等31位艺术家的450余幅精品画作，涵盖这些艺术家的成名作品和代表性作品，以及艺术家鲜少示人的数幅写生、素描、创作稿。2008年，该画派为汶川地震募捐义卖的集体创作《热血五月》（2米×20米）巨幅画作也将在展览中亮相。

“中国写实画派”于2004年由艾轩、杨飞云、王沂东共同发起，至今已走过10年历程，成员由成立之初仅有的13位画家发展为30余位，皆为当代中国油画创作的主体力量。在当代艺术概念与艺术观念不断变革、更新，艺术表现形式更加自由、多样的今天，“中国写实画派”艺术家坚持以尊重传统、尊重绘画语言的艺术精神为指导，以各自不同的风格、个性，探索对本土情感体验的独特表达。其中，代表性的经典作品不断涌现，诸多作品已经超越对具体物象的技术性描摹，而是从内心体验入手挖掘现实生活本质的真实，受到业界认可和观众喜爱。

10年来，该画派在国内外相继举办了“中国写实画派作品巡展”“中国写实画派精品展”等大规模的展览活动。此次举办回顾性展览，旨在集中展示该画派10年以来的整体成就以及画派艺术家的个人成果。

作为一个画家群体，“中国写实画派”不仅代表了一种创作方法与风格，更象征着高扬真善美的价值取向。2008年5月，汶川地震举国震惊，中国写实画派的艺术家紧急集合，在北京时代美术馆创作大型主题油画《热血五月·2008》，并将义卖募得的善款3350万元通过文化部捐献给汶川地震灾区，展现出艺术家深厚的人文关怀和追求真善美的理想与信念。

据悉，成立10年来，中国写实画派每年举办一次年展，同时亦开展形式多样的交流与展览活动，足迹遍及北京、济南、西安、宁波等地的大型美术场馆、会展中心等，也曾走进山东东营、烟台等中小城市。其作品范围，有普通的劳动群众、壮美的山川图景，也有源于生活的小幅画作，均以写实的手法、从容的技法探索了写实艺术的风格与语言，传递着艺术家的内心思考，彰显着浓郁的精神风貌与时代气息。

“中国写实画派十年展”寄语

“中国写实画派”自2004年成立以来，正走过十年历程。十年的发展，他们已真正成为当代中国油画创作的一支主体力量。在当代艺术概念不断拓展、迁延，艺术观念不断变革、更新，艺术表现形式自由、手法多样，艺术面貌丰富多彩的今天，“中国写实画派”的立帜与坚守曾引起一些人带着疑问的观望甚至直接质疑。但写实画派这一群体的艺术家们在创作的总体面貌上基于写实，尊重传统，尊重绘画语言的同时，每位艺术家都以不同的风格、个性，探索对本土情感体验的独特表达。“中国写实画派”以具有雄厚实力的代表性艺术家的崛起和众多带有经典性作品的不断涌现，已赢得当代中国观众的普遍认可和喜爱。

在“中国写实画派”五周年艺术展的时候，我曾写过一篇《“写实画派”的价值》的文章。在那篇文章中，我谈到写实画派不仅仅是创作方法与风格上的称谓，其最根本之处在于写实画派的精神。写实画派作为一个画家群体，重新高扬起尊崇真善美的旗帜，并以清晰的方式表达了自己的精神诉求，他们昭示的不仅是对于艺术理念的选择，更是一种价值观的确认，一种敢于判断是非美丑的责任与勇气。写实画派的创作以追求真善美的理想而具有了信念的力量。

写实画派自成立以来，以每年一次的作品集中展览，既向广大观众奉献优秀的精神食粮，也以此检视自身创作的优势与缺憾。我们欣喜地看到，“中国写实画派”的艺术家们在秉持共同艺术理念的同时，正在更为主动地追求自己的独特个性与创新性。而且他们中的很多人已经超越了对具体物象的技术性描摹，更重视表达内心体验即心灵和情感的感受。更重要的是，不少写实画派的画家更加注重表现题材的开拓，特别是表现时代生活中的普通劳动群众，把“地气”融汇在自己的创作中，以更从容的技法去描绘他们的生存状态和心灵世界，从而使自己的作品更洋溢着现实生活的气息和时代精神。

具有长久生命力的艺术流派不会停止自身的艺术探索与追求，相信“中国写实画派”坚持寻源问道，植根现实，会以当代中国艺术家的责任与情怀，在更加彰显艺术个性的创作中使自己的艺术理想不断呈现出鲜活的生命力。

艰苦而愉悦的历程

“中国写实画派十年展”序

“中国写实画派”走过了十年艰苦而愉悦的路程，说它“艰苦”，因为它在国内外艺术思潮不利于写实语言的境遇中摸索前进的道路，遭受种种非议和批评是意料中事，何况油画语言的不尽完善和精神品格方面的问题，也使它有让人指点之处。说它“愉悦”，因为画家们是按照自己的信念进行创作的，还获得了相当数量的受众，每届展览参观的人群如潮涌，不少艺术家的作品在市场上备受欢迎。让写实派画家尤其感到欣慰的是，他们的艺术追求在当今中国画坛引发的关注与讨论，活跃了中国艺术界的学术气氛。“中国写实画派”的声音和实践，是当前中国画坛一道奇异的景色，构成当代中国多元文化格局中不可或缺的一部分。

艺术中的写实方法是人们传达和交流思想感情的基本手段与方法，纵观中外艺术史，写实手段和方法千变万化，一龙九种，种种有别，但贯穿其中的一条大家默认的基线，那就是以自然为师，在“模仿”中进行艺术创造。其实这是艺术创造的基本方法，后来的其他方法都是从它衍变过来的，都是在客观自然资源和主观感受之间寻找变化、变异，探寻创新之路。只是不以人们意志为转移的是，每种方法都要经受社会大众的检验，似乎存在着约定俗成的标准。写实艺术也必须服从这个价值评判标准，必须要有形式语言的表现力和现实意义，予人以感情的陶冶和思想的启迪。

摆在写实画派面前的课题是繁重的，既要提高技术能力和技巧水平，又要加强写实艺术的精神内涵，在技与道两个方面求进展、求突破。写实画派在这方面的努力是值得赞许的，也取得了令人瞩目的成果。他们除了定期组织作品展览、交流创作心得和体会外，还到国外博物馆临摹经典名作，揣摩和研究历代大师技法，不仅形成一种重视绘画技艺的良好风气，而且加深了大家对绘画精神品格的认识与理解。许多画家还在两方面提高自己的修养：从民族传统文化和艺术中吸收养分，领会传统绘画写意的精神，借鉴其以形写神、形神兼备的理论与实践；关注当代国内外艺术思潮和动向，研究西方写实绘画的走势，注意艺术新思潮而又不盲目跟风，在纷纭复杂的艺术环境中思考和研究，立定脚跟，沉着地从事艺术实践。和十年前比较，写实派画家们的视野和胸襟更加开阔，这在作品中也有明显反映：写实观念更为多元，题材、体裁和风格更为多样，手法也更为灵动。

走出画室，向生活求教，以自然为师，是近十年来写实画派取得成果的另一重要原因。救治写实绘画“贫血”的重要药方是面向现实、面向自然和重视心灵体验。现实生活中鲜活、生动的人物形象和大自然景色，能够有效地克服和抑制创作中的概念化和矫饰风。笔者高兴地看到，一些写实画派名家创作中出现的一些变化：造型与色彩变得更为质朴、自然和富有生活气息，绘画形式更富有意味。

“中国写实画派”今后的发展前景是大家热烈议论的话题，笔者的意见是，任何新的艺术观念和其他派别，包括现在还风风火火的、前卫的“当代艺术”，要抑制写实派艺术的生存与发展是不可能的，写实派的沉浮只能由参加这一派别的艺术家们自己决定。如果他们能热情地面向社会和自然，以虚静的心境从事创作，沉着和平淡的心态应对市场，在艺术上不断地精益求精，写实派艺术会更上一层楼，发挥更大的影响。至于写实画派后继无人的担忧，确实是个现实问题，这要看我国当前美术教育的作为了。不过，我们也不必杞人忧天，要相信青年一代中会有向往和献身写实艺术的人。事实上，不论在艺术院校还是在社会上，孜孜不倦地学习和研究写实绘画的青年大有人在。“中国写实画派”的画家们也应该一如既往、义不容辞地担负指导和引导他们的职责。

从写实出发

写在“中国写实画派十年展”之际

一位印度的批评家曾经说过，艺术中的每一个现象既是回答时代提出的问题，也是艺术向它的时代提出新的问题。

写实画派的出现亦如此。事实上，需要以“写实”作为一个画派的名称，恰恰说明“写实”本身成为了一个“问题”。在油画引进之初，它的写实性、科学性就受到当时中国先进知识分子的看重与推崇而得到广泛传播，成为了学院美术教育的正统和油画创作的主流，这种状况一直持续到20世纪80年代中后期。随着西方现代主义艺术观念的大量涌入，中国前卫艺术快速兴起，写实绘画受到了强烈冲击与质疑，甚至被视为保守和封闭的同义语，加之由于刚刚兴起的艺术市场上大量粗俗的、空洞矫饰的写实绘画作品的泛滥，写实绘画的声誉受到严重打击，写实绘画遭遇了前所未有的危机，陷入低潮。正是在这样的背景下，“一些仍在坚持着自己多年的理想，以所喜欢的写实绘画的方式表达着自己诗人一样的情怀，对制作过程的投入和完美品质的要求近乎苛刻，对理性精神和传统文化的崇尚极端执着的志同道合者”聚集到了一起，写实画派正是因循此种学术诉求而成立，他们希冀从写实出发，重树写实绘画的旗帜。

众所周知，写实作为一种艺术表现的手法由来已久，艺术的诞生在某种意义上就可以归究于人类模仿自然的冲动。通观西方美术史，我们甚至可以说，在后印象派出现之前，美术基本上是属于写实的范畴。写实画派的形成与美术史上的画家群体有所不同，大多数代表画家在画派形成之前就已然名声在外，并且形成了鲜明的个人风格和艺术特色。尽管如此，他们却有着在当今写实绘画式微的状态下，致力于承接传统，致力于写实艺术当代创造的共同意愿，这使得写实画派在成立之初就有了明确的方向，并希冀以画家群体的合力形成对当代艺术生态的能动作用。

综合来看，写实画派的创作以观照对象为坐标轴大致可以分为四个类型：一是日常诗意。在这类作品中，画家把镜头对准自己生活中的人物和事件，通过对周遭生活的审美化处理表达内心的诗性情怀。从某种意义上说，这种对日常生活的审美化处理而生发的诗性表达具有后现代主义的美学特征。二是底层观照。这类作品主要描绘处于社会底层的芸芸大众，抓拍当代社会底层那些典型人物的生存状态和生存环境。三是身体叙事。主要指以人体为表达载体的创作，也是写实画派创作的重要内容，一大批画家都以女性身体展开其叙事的篇幅。在他们的作品中，无论是伫立窗前的女孩，还是画室中的模特，都传递着人物的内心世界，让人不禁感喟时代变迁带来的人性变化。四是自然物语。这类作品以静物和风景写生为主，它们中有的体现了东方审美的格调，有的表现了画家恋物癖般的固执，也有的纯粹为了歌颂造化的力量。当然，写实画派的创作还包括许多其他的内容。事实上，写实画派十年的发展历程某种程度上也是中国写实绘画发展的缩影，包容了丰富的内容，反映了时代的变迁，呈现了多样的面貌。

事实证明，写实绘画以其深厚的传统，并随着当代社会的变革和现代意识的发展，不断丰富着自己的艺术语言和表达方式，不断适应新的审美需求，以写实的手法承载着当代人多样的思想与情感，承载着东方艺术的精神与审美，描绘着当代丰富的图景，表现出广阔的发展前景和蓬勃的生机，这也更加凸显了十年前写实画派成立的意义。

写实画派已经走过了十个年头，队伍不断壮大。他们的努力和对写实绘画的执着守望，不仅为我们呈现了写实绘画在今天广阔的可能性，丰富了当代中国画坛的面貌，扩展了当代文化的维度，也在观念不断转换、图像样式泛滥的今天彰显了他们独立的意识和品格。

从写实出发，前景广阔。

靳尚谊

陈逸飞

艾轩

杨飞云

王沂东

陈衍宁

徐芒耀

何多苓

刘孔喜