《思想与艺术》收录当代中国著名艺术家与艺术思想家周天黎《高峰之路》、《我的艺术论》、《艺术沉思录》、《艺术要关注人类灵魂的救赎命题》、《我的人文求索》等多篇重要著作，以及多位著名学者的评论性文章。其中，周天黎的多篇具有极强思想意义的作品，被许多专家学者称誉为“五四”新文化运动以来，中国美术界最有思想性贡献的重要思考之一。
周天黎近影
周天黎，当代大画家，人文学者。1956年出生，女，原籍上海。从小在谢之光、唐云等名师的指导下，艺术基础坚实，擅长国画、书法、素描、油画和雕塑，具有优良的造型能力。二十世纪八十年代初留学英国，研究欧洲各画派的艺术风格和东西方艺术融汇。1986年《周天黎画辑》以中、英、日三国文字出版发行。1988年6月，被陆俨少亲自聘为浙江画院首批特聘画师。周天黎现任香港美术家联合会名誉主席，香港文化艺术交流协会名誉会长。几百家中外媒体多次介绍过她的艺术成就和美学思想，参加过多次重要艺术展览，许多作品被重金收藏。她的作品融西方的表现主义和中国传统绘画于一体，精于色，融于墨，并以凝炼苍劲著称，且构思奇崛、立意新颖，尺幅之中澎湃着“丹青苍龙舞，翰墨虎豹吟”的凛然之气。其1986年创作的国画《生》，评论认为在艺术和思想上所达到的造诣高度，已成为二十世纪花鸟画的经典之作。已出版的作品和文集有《周天黎早期素描作品》、《走近周天黎》画集、《周天黎的艺术世界》、《周天黎作品•典藏》、《周天黎的精神追问》、《为思而在——中国画魂周天黎》、《周天黎中国绘画艺术研究》大型画集等。
周天黎 元泱之涅 2013年
在这个极需要真实的时代，周天黎具有独立的艺术视野和强烈的精神追问，具有放眼文化与历史整体的思想高度，撰写了一系列见解深刻、具有启蒙意义的理论文章。《思想与艺术》就是这样一部合集。她的这些著作，在精神意气上真正体现了“一扫当代芜秽之气”的艺术表达，其学术成果拓宽和提升了当代中国画的美学境界。在陈旧文化意识与边缘激进思想、先进人文理念三方碰撞角力的时刻，担纲着艺术启蒙、审美感召和文化传承的社会责任，推动了中国美术事业的人文发展，参与了人类社会历史当代文明进程的文化建构，是美术界影响较大的代表性人物。
周天黎认为，真正的艺术跟人类的心灵、思想、人文、审美与信仰意义密切关联，一个艺术家之所以伟大，是其弘扬的艺术精神为人类的文化发展史闪烁了应有的光芒，甚至参与了对时代文明的供给。她在《我的艺术论》里写道：
“今天，中华文化健康地向前发展，比任何时候都需要艺术家们的人性光辉和正能量的发扬。而人接纳人文思想与人文精神，就是人接纳正面意义的正义价值与美好价值。人文精神的强弱，决定了当代中国人的生存格局。”她指出：“人不正则无气象，无气象则无真学问，而有邪才无正道只能遗害社会。只有源自基本人性的价值才会有持久生命力。人性与天道，是任何人不能以任何理由去背离的。如果悖逆了这一原则，任何理就成了歪理，最大的学说会变成胡说，虔诚信仰实质上成了邪教。如果漠视了良知、正义和真理，如果失去了道义、诚信、勇气、公义、慈爱这些高尚的精神价值，如果犬儒卑怯还要为犬儒卑怯写颂词，就使犬儒变成了犬奴，卑怯滑向了卑鄙，那么，总有一天，全民族、全社会都将为之付出沉重代价，这样的民族也是没有前途的。”这是她对于文化、对于精神的看法，但这也包含了她对于艺术的态度。她说：“一个追求卓越的艺术家，应该摆脱匠气，充满心思灵敏的感荡，在心灵上超凡见慧，生发并感受美，这种精神素质是艺术技巧所不能替代的。心灵表现力的强弱和意象再创造力丰富与否，直接关系到一个艺术家艺术创作成就的高低。而对抗世俗潮流，挣脱时代局限，突破自身拘囿，永远是大艺术家的课题。”因此，她提出，“对伟大的艺术家来说，历史感是必备的东西，胸中没有上下千古之思，腕下何来纵横万里之势？目光不能穿越几百年，焉能成为大家大师？我认为中国绘画艺术的向前发展离不开这十六个字：中华元素、八面来风、文化创新、精神重建。”
周天黎 《创世的梦幻》 2008年
著名美术史论家曹意强这样评价她：
“在整个社会文明变革时期，她不做旁观者、漠视者，而是做自觉的担当者和参与者。对于当今文化艺术领域中存在的诸多弊端，她并没有回避在自我的艺术世界中，以隐者自居而独守一隅，而是步踏风尘不流俗。同时她以坚强的人文姿态介入到文化话语中，寻求在张皇人心、喧嚣世语中发出自己独立理性的声音。从这个意义上来讲，周天黎是一个积极的‘入世’者。另一方面，周天黎所秉持的独立知识分子身份，使其在对当代中国画坛和文化社会领域种种陋弊进行批判的同时，又能够着眼于当下而放眼于历史，源思于个体而关照于民族命运。因而，她在‘入世’的抱负中保持着‘出世’的心性，这种‘出世’的精神孤独感进一步促使她在艺术和社会文化生活中能够完成对当代与传统的超越。”
周天黎 嫉 1985年
周天黎不仅仅是一位艺术思想家，实际上，她绘画上的笔墨功夫很早就受到了陆俨少等大家的高度认可。著名学者范景中说：
“周天黎成熟期的写意花鸟作品之所以能兼苍古奇峭与圆浑韵动于一身，其根本仍在于其深厚的笔墨功底。古人论笔墨，以苍秀并举者为上，如《绘事微言》中所论：‘落笔细虽似乎嫩，然有极老笔气，出于自然者。落笔粗虽近乎老，然有极嫩笔气，故为苍劲者。’周天黎的笔墨正具有这种可贵的品质。在《藤韧千条花亦香》《野花有奇香》《藤萝》等作品中，作者将她娴熟的笔墨技巧毕现于纸端。其画藤墨色浓淡交叠，相得益彰，正所谓‘浓尽必枯，淡者屡深’，用笔跳掷腾挪，或雷霆万钧，于雄浑中见严谨；或粗头乱服，涩拙中而有秀色。笔画钩磔中显露出北碑书法中的金石趣味，下笔沉着，骨力峻挺，有松立峭壁之势，得古厚盘礴之意。观其笔迹墨痕，耳畔如有挲挲抚纸之声。周天黎的传统笔墨功底既已深厚，但她并未停留于玩味帅气灵动的笔墨游戏，流于轻佻浮脱之俗，而是毅然求拙求涩，从而使其笔墨语言具有了撼人心目的力度。这些线条点划的交织与组合形成了抽象的形式美感，奏出一曲色与线的交响曲，令人观之但觉满目绮丽，秋爽扑面。如果说我们在周天黎画藤的作品中所领略的主要是其用笔的功夫，那么在那些表现荷叶的作品中，作者展现出的是她用墨的深湛功力……。品读周天黎的作品，令人瞩目者不仅仅在于其笔墨与造型，还有其画面整体构图中强烈的‘设计感’。在《生命之歌》《创世的梦幻》这样的作品中，我们可以看到西方现代艺术的构成方式，与潘天寿先生在其作品中所采用大开大阖的奇险构图的有机融合。如《生命之歌》中具有抽象感的布局，左右高低错落，俯仰生姿，墨色激越，以此讴歌生命的雄伟。又如《创世的梦幻》中以画幅的三分之二写喷薄而上的红花，通幅自下向上的走势与画面上段下压的坠势形成强烈的戏剧化冲突，这般前无古人的构图，可能也只有如作者这样艺高而胆大的画家方能驾驭。”
周天黎 《六月荷华立中庭》 2015年
周天黎在娴熟的笔墨技巧的基础上，不断拓展自己的思维深度。她治学态度十分严谨刻苦，大量阅读东西方哲学家、思想家的书，做了很多的笔记，并从人类的历史中探索社会文化变迁的痕迹：
“我一直坚持认为，中华文化艺术的本质是人文精神，包括以超现实主义手法绘出的优秀作品，千诡百谲中都无法脱离生界与死界的关联。商业操作与权贵的推动可以虚张声势，骗人一时，但绝对骗不了历史。‘一个民族有一些关注天空的人，他们才有希望；一个民族只是关心脚下的事情，那是没有未来的。’艺术家并不是生活在真空中，真正的艺术必定来自艺术家对生活的真诚体验和感悟，同时也折射出艺术家本身的人格和道德境界。石涛言：‘呕血十斗，不如啮雪一团。’呕心沥血地苦练钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密、白等中国画的笔法、墨法、水法技巧固然十分重要，但啮下一团能滋养出一颗不染世俗烟尘心灵的白雪，提升高旷澄明的精神境界，尤为重要。只有在画家以知识修养、人文内涵、思想哲理、良知正义为深厚文化底蕴的状况下，才能把相对程序化的技巧上的‘法’，浑化发挥到一个至高的境界，才能真正展现出属于美学范畴的精神气质与独具魅力的艺术个性。在我们中国，一个艺术家如果逃避现实，逃避苦难，逃避对社会的深层观察，逃避自己良心对道义的承担，或者完全抛开当代生活中的社会问题、生态问题、文化问题、善恶是非问题、精神追问问题等等，就等于丧失了中国美学的内在核心。如此，纵然有唐髓宋骨、翰林流韵，哪怕是溢彩锦绣、声名鼎沸，就算是经院鸿儒、堂会画手，人未亡画也俗，人一亡烂画一堆，掂量起来，又值得几个破铜钱？只是现代文化中的精神废物！当艺术不再成为艺术家寻求社会意义的视觉语言，当作品不再是带着个人血脉的从心里长出的花，其情怀和境界只属于低端层次的生态，他们的手工绘画件只不过是或粗糙或精工的技法演练，无法成为具有较高社会文化价值的艺术品。”
周天黎 珠玉 2013年
周天黎创作的原动力和催生的灵感源于生命自身，而非疏离生命精神的人为雕琢和徒具形式的玩味，饱含着诗性美学理念。这些文字都是她在绘画之余的所思所得，也是她与人文美学高屋建瓴地深沉对话；其字里行间闪烁着密集而光灿的思想火花，不但为中国绘画的创新与发展立言、立艺、立格；更为中国艺术思想史写下了独特的篇章，同时，刺激着整个艺术思想界的深刻思考。和她独具风貌的绘画作品一样，值得人们认真关注，汲取其中的思想养分。这也是《思想与艺术》这本书籍所试图呈现的斑斓。（哲文）
周天黎 生如夏花 2015年
