古人作画，常以五蕴皆空的禅心来写照外在的世界，以洞达无碍的生命境界；以清净纯粹的哲学思想，来生发玄妙的意象符号，使之悠然于心，清幽于景，怦然于情，旷远于境。群龙先生作画时采用传统笔墨技法写现代山水亭舍，蕴溶禅心于画境，工写结合于笔底，使画面格外的清新自然、古韵空灵而幽寂，从而营造出风格独具的文心画境。其内在的精神追求与水墨表现手法的天然结合，正如潘天寿说的“艺术以境界美为极致”，使得不其然而然的画境得以展现。
在上世纪中国画领域，有不少艺术家是从其他画种转入中国画创作的。如李可染先生，少年时期在他的故乡徐州拜传统文人画家钱食芝为师研究油画。他在接受过系统的油画训练后再深入到传统山水画领域，不仅没有妨碍他的山水画创作，反而有助于他在山水画领域进行更深入的探索。再如，傅抱石从篆刻、油画走进山水画领域；赖少其从版画创作转向中国画等等。
我现在要谈的群龙先生也是从西画转向山水画创作的画家。他1976年出生在湖南有名的书画之乡、曾文正公的故乡——双峰县，这片热土有着深厚的文化底蕴和不错的艺术传统，曾经培育出杰出的绘画大师王憨山等为数不少的当代艺术家。幼年时代就喜爱涂绘的群龙先生，中学时期就表现出了不一般的绘画才能，最终实现了进入艺术院校深造的愿望。刚入大学时选学的是西画，后又随河北著名画家徐文山老师转学中国工笔画。
1993年，得先辈之启，在通过一年的工笔画学习后转学山水画。首位山水画授课老师是享受国家荣誉津贴的中国著名画家钟志宏，钟老师在五六十年代曾受到过毛主席的接见，艺术成就卓著，在美术届颇有声望。1994年随国家著名山水画家关尚卿老师学习，关老师的口传笔授使他对传统中国画艺术有了新的认知。在这期间他临摹了大量的国画作品，为他深入理解中国画艺术打开了门径。
因为常常随老师在学校内外写生，领悟到了传统山水不仅要外师造化，还要内塑心源。通过对自然的写生来表达作者自己的主观感受和内心情感。固而为他在造型语言上，以笔墨为手段创作有情致、有韵味的画作打下了坚实的基础。
1995年他随着改革开放的大潮进入深圳工作。但他仍保持了原来勤于写生的习惯，适当地采用写生的造型语言，以“骨力”构图，又运用点、擦、皴、染等综合化技法以增强水墨语言的丰富性和表现力。从而使其创作的作品画面格局清新明朗，品格质朴而浑厚。
群龙先生通过孜孜不倦的探索，一步一步地深入到山水画的堂奥，他善于在画面上突出要表现的主体，前景多实写，用虚幻的远景加以衬映。他笔下的房屋、树木、山石等用勾勒法，画得挺拔有力；而云气、雾气则用淡墨渲染，朦胧而婉约。从表面形式看，他的山水画巧妙地吸收了西画的一些造型因素，非常有现实感。但在精神上，又忠于传统。他不仅从传统山水画那里吸吮了营养，而且让自己的作品具有传统山水艺术的神韵。赋予作品厚重、沉郁的视觉感。其表现手法灵活多变，又注意墨彩结合，形成了自己较为鲜明的山水画创作特点。经过20个春秋的历练和沉淀，获得了业界的认可，现为国家一级美术师、中国国画院院士、中国书法美术研究院副院长、湖南省美术家协会会员、湖南省直书画家协会理事等职务，曾荣获“中国人民艺术家”的光荣称号。于群龙先生而言，这些荣誉和头衔只是各界给予的美意，他对自身的学养和技法仍然是抱着业精于勤的扎实心态，心不离道、笔不弃手。随着生活的沉淀日益丰厚，以及笔墨功夫的勤奋淬炼，相信群龙先生的艺术生命将大放异彩。
