2021年11月21日15:00，由广州画院主办的“五弦和鸣——先生同行五人联展”开幕式座谈会在先生画馆举办，展览座谈会由广州画院书记、院长陈伟安担任主持人。
广州市政协副主席于欣伟，广州美术学院党委书记谢昌晶，广东省文艺评论家协会原副主席赵利平，岭南画派纪念馆原常务副馆长林淑然，广州美术学院中国画学院副院长陈侗，广州美术学院教授、硕士研究生导师梁如洁，广州美术学院教授、硕士研究生导师陈少珊，广东画院专职画家陈迹，广州市美术家协会副主席张思燕，华南师范大学美术学院副教授、广州市美术家协会花鸟画艺委会主任刘羽珊，广东文化参考报艺术周刊总编辑黄伟哲，陈永锵夫人邓翠娟，广州画院名誉院长兼艺术指导张绍城，广州画院原副书记乐润生，广州画院原副院长李醒韬、苏小华、叶献民，国家一级美术师赖征云、陈永康、沈文江，广州画院书记、院长陈伟安，广州画院副院长罗奇，广州画院副院长宋陆京，广州画院美术馆馆长潘小明，广州画院创作部主任、青创美育中心负责人刘晟，广州画院专职画家廖剑华，广州画院先生画馆副馆长卢诗韵，参展画家陈永锵、郑阿湃、戴志文、陈年发、李夏夏等，近百余人出席了本次开幕式座谈会，共同见证了本次展览的顺利开幕。
座谈会现场回顾
主持人：广州画院院长、书记陈伟安
主持人陈伟安首先开场道，先生画馆自成立以来做了一系列的展览都有非常大的社会影响力。此次展览以“先生同行五弦和鸣”为题，因为师徒传承、文脉延续是中国绘画艺术的重要流传方式，在岭南画坛更是如此。这个展览可以反映广州画院师徒传承、以老带新传统一脉的缩影，尤其是反映享誉艺坛的艺术大家陈永锵作为长者、良师，源源不断地给予后辈充分的艺术养分和力量，他所教授的不仅仅是画艺，还有优良品性、胸襟、格调、学养以及传承的岭南文化精神，使他们的画内、画外功夫更加扎实，具备更加深厚的历史文化底蕴，艺术成果独树一帜，各展风华。展览作品展示的是师徒五人的力作，是一场艺术同行者的对话，也是对五位艺术家近阶段绘事的梳理、总结与交流。先生笃行不倦的从艺的精神与澹泊明志的立人德行深深影响着后辈。在当今之书画艺术愈发强调个性、个人风格之独创性的今天，我们或可从这师徒五人身上学习和而不同的精神，学会如何面对自己，寻找真正接近自己内心的艺术表达方式。
广州市政协副主席于欣伟
广州市政协副主席于欣伟表示，展览名为“五弦和鸣·先生同行”，参展画家由著名艺术家陈永锵领衔，陈永锵老师德高望重，也是广州文化艺术领域著名的专家，此次五人的联展体现了一种师生传承。师生同行的传承和广州这座城市是一脉相承的，因为广州有两千多年的历史，文化底蕴非常深厚。广州这座城市充满了活力，老城市新活力，注重创新、传承，与时俱进，今天展览所蕴含的精神与广州渊源的历史文脉是一脉相承的，非常有意义。
广州美术学院党委书记谢昌晶
广州美术学院党委书记谢昌晶表示，陈永锵先生是全省乃至全国德高望重、德艺双馨的著名艺术家。另外郑阿湃、戴志文、陈年发、李夏夏都是中青年一代非常有作为的年轻艺术家。这个展览既可以得到艺术的享受，也可以从中得到很多启发。如陈永锵先生所讲，他虽然是老师，但是其余四名参展画家守正创新，继承老师好的东西，同时有自己风格的创新发展，风格各异。希望我们岭南画坛更好地践行习总书记的要求，坚定文化自信，要以人民为中心，以精品奉献人民。不但有“五弦和鸣”，还有更多的“百弦和鸣、万千和鸣”，让更多美术作品更好地服务于人民群众的高品质文化需求，在岭南大地上创作出更多具有中国气派、岭南风骨的精品力作。
参展画家：广州画院原院长、中国画学会副会长、广东省中国画学会会长陈永锵
参展画家陈永锵表示每次来广州画院都油然而生出似曾相识的情感，因为这里的一砖一瓦自己都很熟悉。当时自己作为广州画院院长，重建画院这栋楼，当年这栋楼本来是要符合国家规定建六层，历经周折，变成现在的八层，这栋楼建好后自己没有要一个平方，画院的所有人都很珍惜这来之不易的新大楼。这五人展不是师生展，是同行展，五人都是画画的，是因为共同的爱好而走到一起，这是一种生活方式，更是一种热爱生活的表现。画画没有什么成就感，只有幸福感，画画不是要做成大画家，而是要欣赏生活、热爱生活，热爱大自然、社会、人类和自己。广州画院在美术界里一定要是表率、模范、领头羊，希望广州画院的领导们要研究清楚广州画院的社会影响。
广东省文艺评论家协会原副主席赵利平
广东省文艺评论家协会原副主席赵利平表示，自己参加最多的活动，写过最多的文章，一是“先生”，二是“青苗”，一老一少，年轻的需要多扶持，老先生要多关注，广州画院的传承非常好，“五弦和鸣”展览中能感觉到老前辈和新人之间流转的传承。先生画馆多聚集老先生，但是这里有老也有年轻的画家。先生画馆以前的展览基本上是以广州画院为主，这一次的参与者不仅是广州画院的，也有广东画院的，因此这个展览是省市级别的师生联展，先生画馆集融合、兼容、创新、传承、生生不息等精神于一体。展览中展出的作品都很特别，有的作品创新出新的肌理，熟悉之中有亲切，不仅仅是原来的面貌，还有很多创新；陈永锵保持着一直原有的奔放、率真；郑阿湃的写意作品越来越多，色彩、结构也越来越展现个性；陈年发的创作风格比较轻松；李夏夏的作品在细腻之中有一种情怀和大气象。
岭南画派纪念馆原常务副馆长林淑然
岭南画派纪念馆原常务副馆长林淑然表示，陈永锵老师是自己的老领导，自己是抱着学习的态度来到这里。这次展览的几个年轻人自己也是特别关注的，“先生同行”这个主题把参展画家之间的联系和各方面都引导出来，“五弦和鸣”中突显各有各的风貌，非常和谐。陈永锵老师带出来的两个徒弟，一个是陈年发，第二个是戴志文，陈年发的作品进步非常大，他的笔墨有古意，用笔很有自己的韵味，一路以来他从自学到拜师于陈永锵，这条路他走得很好，他从生活中来，热爱生活，以这种心态创作出这么多好的作品，给所有的年轻人树立了很好的榜样。郑阿湃一直以来和我们、林丰俗老师都有来往，现在他的作品概括性强，色彩也非常好，以前我比较欣赏他的工笔作品，现在我又欣赏他的写生创作，画面很有韵味，色彩把握得特别好，很清新、大气。李夏夏的作品让人眼前一亮，以前她的工笔作品比较多，现在她也画山水、动物等题材，风格变化多样。
广州美术学院教授、硕士研究生导师陈少珊
广州美术学院教授、硕士研究生导师陈少珊表示，“五弦和鸣”展览的作品呈现出多样化的风格，题材有山水、花鸟等，风格工笔、写意都有，作品极具新意。美术学院师生传承的模式由来已久，陈少珊回忆道，陈永锵先生当年也在美院授课，他当时在课堂上说过：“站在讲台上讲话不过瘾”，把衣服一甩说：“我走下来讲”，之后便侃侃而谈，一边讲解一边画画，姿态潇洒，随意作示范，这是当时陈永锵老师上课的情况。
广州美术学院中国画学院副院长陈侗
广州美术学院中国画学院副院长陈侗表示，陈永锵多画花鸟和人物，陈年发的山水有浙派之风。陈永锵作为老师，他的传授特点是没有让他的学生像他，不管哪种程度的学生，都不会受到他个人风格的强烈影响，学生最终的艺术面貌还是具备个性化，因此这种师生传承之中的变化很是丰富，这也是岭南绘画的一个特点，优秀的老师都会让他的学生和他的风格不一样。陈永锵本人也探索他不常创作的题材，如这次的人物舞蹈题材，他有意挑战自己，晚年创作这种题材需要很大精力，他的精神值得后辈学习。陈永锵本人的精神也会不断地影响他的学生，不断探索，不禁锢一种风格和道路，这是陈永锵作为老师非常优秀的地方。陈永锵作为老师没有按照学院派的路线，有固定的范本、要求，陈永锵的教授模式是师傅带徒弟，模式虽传统但更有效。
广州美术学院教授、硕士研究生导师梁如洁
广州美术学院教授、硕士研究生导师梁如洁表示，陈永锵老师和他的学生共同举办“五弦和鸣”展览非常有意义。自己和陈永锵是师兄妹，我父亲是他师傅，现在陈永锵又教授几个他的徒弟，其中两位徒弟是广州美术学院现代美术教育成长下的学生，现在成了陈永锵的徒弟。郑阿湃他曾经是我的学生，二十世纪九十年代他在广州美术学院毕业后，继续读广州美院同等学历研究生班，受的完全是现代美术教育，受过很多老师的教导。陈少珊老师是李夏夏的硕士导师。当年我从本科一年级到四年级教导陈少珊老师，后来他留校成为硕士导师，又培养了李夏夏，现在李夏夏又成为了陈永锵老师的弟子，这一师生传授的模式是值得继续继承和弘扬。这次展览参展的画家都是非常优秀、有才华的当代的画家。
广州画院名誉院长兼艺术指导张绍城
广州画院名誉院长兼艺术指导张绍城表示，今天共聚一堂祝贺陈永锵和其他四位画家的展览，展览的作品风格各异，题材包括人物、山水、花鸟等，可观性很强。回想1978年我在西樵山第一次遇见陈永锵，他带领一群年轻人在西樵山半山写生，后来他带我们去他家里作客。陈永锵当年从广州回到西樵山，在他家门口池塘那里画出他成名之作《鱼跃图》。后来这张画参加了1972年的全国美展。1972年第一次全国美展，美展只有两张花鸟画，一张是陈永锵的《鱼跃图》，第二张是方增先的《毛竹丰收》，陈永锵在那时候开始崭露头角。陈永锵在艰苦的环境下保持一颗积极向上的心，陈永锵的性格造就了他豪爽好汉的气魄。同时这种性格也促成了他两个特点，第一个特点是豪侠仗义，思想宽松开放；第二个特点，由于在社会上摸爬滚打多年，促使他在创作的时候不按常理出牌，让他的画面时常有创新之感，这种性格基本上就是艺术家的性格。陈永锵的第一个成就是《鱼跃图》，第二个成就是红棉花。
华南师范大学美术学院副教授、广州市美术家协会花鸟画艺委会主任刘羽珊
华南师范大学美术学院副教授、广州市美术家协会花鸟画艺委会主任刘羽珊表示，私底下对陈永锵和陈年发之间师生情谊，自己还是挺有感触的。师徒关系是中国传统文化传承、文脉延续，最主要的授课方式。两种模式，一是师徒，二是现代美术教育的系统，两种不同系统各有优势。其中师傅带徒弟的模式，最重要的是先学做人，中国传统的传承模式对于做人、文艺、文脉的延续有非常大的意义。郑阿湃以往的工笔作品风格非常细腻，这次展出他的写生作品，写意用笔非常简练概括，色彩把握有格调。广州画院虽然不像广州美术学院的教学方式，但是郑阿湃对于学生的教授也是非常严谨、认真。戴志文和李夏夏两位画家是新时代花鸟画家的中坚力量，他们表现出年轻人的探索、活力。今天“五弦和鸣”展览给我一个启发，广州的文脉延续传承，拥有非常强大的年轻人团队，师生传承是值得广东画坛骄傲的地方。
广州画院原副院长苏小华
广州画院原副院长苏小华表示，现在自己的画室第一个使用者就是陈永锵老师，第二个是油画家陈舫枝，第三个是罗寒蕾，自己是第四个使用者，前三位留下很强的气场。广州画院扶老携幼的作风很好，老画家退休以后，还经常有组织的关怀，自己感到很温暖。上个星期，陈永锵老师在西樵山办了一个和陈年发工作室乔迁的小型画展，我们参观了陈永锵老师以前的房子，屋子都由半块转头砌成的，在这样艰苦的条件下，陈永锵为了理想，慢慢磨练，最终成就了一个“鲤鱼锵”。陈永锵老师的心是炽热的，他为社会、人群的奉献精神值得后人去学习。
广州市美术家协会副主席张思燕
广州市美术家协会副主席张思燕表示，自己和陈永锵的认识是在二十世纪八十年代，这几十年里两人亦师亦友，在自己心目中，他永远是老师。陈永锵具有很强的人格魅力，对后辈影响很大，这种人格魅力在他的绘画里均有表现，如对生命的热爱、对大地的讴歌，因此在看他的作品会感觉得心情澎湃热烈。陈永锵的画除了画面，更重要是他的题跋，他的题跋把他对生活的热爱、感情全部写在里面，通过看他的题跋，会对他艺术更加深刻的了解和理解。“五弦和鸣”展览中五个画家的风格面貌完全不一样，虽然都是同出师门，他们都传承到陈永锵对生命的热爱、对艺术的追求，但表现的手法各异。陈年发以前的山水作品风格很细致，现在的作品则多了一种意境，写实且有诗意。陈永锵老师经常讲一句话“我们画画不止把东西画出来，和写诗一样，在画面要有诗意的感觉”，今天看到几个中青年画家的不同艺术面貌，看得出陈永锵老师的学生把他创作精神实践得非常好。
广东画院专职画家陈迹
广东画院专职画家陈迹表示，现代艺术教育学院的教育可以结合这种画院师生传承的方式。陈永锵老师以他的方式提倡类似“师生关系”，我觉得陈永锵老师完全可以开创自己独特的师生传承方式。展览里每个人的艺术风格都很强，他们每个人之于社会，都是一棵大树，就像陈永锵老师以前在广州艺博院的一个展览，就画了一批大树，每一棵都是参天大树，但是摆在一起就很和谐。就如同陈永锵老师和其余四位参展画家，聚在一起很和谐，但是每个人其实是有多面性。陈永锵老师以后再做类似的“师生展览”，不一定是五个人，像孔子世家说，“孔子有弟子三千，通六艺的有七十二”，将来可以做作品量更大的“师生”展览，做得更好、更大。
广州画院原副院长李醒韬
广州画院原副院长李醒韬表示，陈永锵在全省乃至全国画坛里都是很出名的，其社会影响、人品、艺术、成就都十分高。自己最佩服的是他当年建好了画院这栋楼，却不占一个平方。在艺术方面，他十分全面，从花鸟、人物、山水等都有涉及，陈永锵的艺术功底很深厚。其余的四位中青画家，我也要向他们学习，尤其是郑阿湃，他的作品看得出来笔墨功夫的扎实，他的画面选用的色彩鲜明有特性，色彩修养很到位。自己原来是西洋画转为中国画，在色彩上面希望有突破，把西洋画的色彩引进中国画，融到笔墨里面，因此更加关注作品的色彩使用。他们四位中青年画家艺术风格个性十分强烈，都看得出很清晰的艺术发展方向。陈年发的山水画用笔处理很棒。
广州画院原副院长叶献民
广州画院原副院长叶献民表示，陈永锵老师、陈年发、郑阿湃的性格和为人，都是正直、豁达的，一个人不计较过多，会让自己的事情做得更好。总的来说，广州画院有非常好的风气，画家基本上都很和谐，每个画家都在画室里勤奋地创作，因此广州画院的成绩有目共睹，在全国里面有很大名气，这个成绩与画院内的画家之间互相和谐，画院领导的示范作用息息相关。从作品的层面上说，能从他们的作品中看到他们的品格，画如其人。越是在性格上比较正直、豁达、不计较的人，他的作品必然是好的。
国家一级美术师陈永康
国家一级美术师陈永康表示，自己和陈永锵认识很久，由于名字贴近，很多人以为两人是两兄弟，我们也像兄弟一样，感情很深。陈永锵是人品、性格好的榜样，以前举办过很多赈灾义卖活动，组织画家捐作品筹款，陈永锵先生总是很慷慨、很积极支持这些活动，他把社会责任作为自己的担当。另外，他的性格也很豪爽、仗义，哪个很困难，都会很慷慨地帮助他们。
国家一级美术师沈文江
国家一级美术师沈文江表示，自己和陈永锵也是认识几十年，陈永锵经常给予我们很多创作上面的好建议。陈永锵作品有很强烈的豪气，笔墨挥洒得潇洒。陈永锵有一个很成功的地方，就是把山水画法融入花鸟画，融合得非常和谐，因此他的画形成自己的风格面貌。画如其人，他的画是很豪气潇洒，这一点很统一。他当画院院长的时候建设这栋楼，那个时候很忙，既要建楼又要画画，还有很多社会活动，但是他对画院的发展下了很多功夫，如扩大画院的活动能力、搞展览交流，花了大量的精力。广州画院从他当院长开始，在社会、全国的影响力之大，他有很大的功劳。这几十年来我们一直都很亲密，他回来举办活动的时候，还会关照我们与新进的人员，这个朋友非常值得交往。
广州画院原副书记乐润生
广州画院原副书记乐润生表示，自己所有接触过的画家没有人不知道陈永锵，也没有人不知道他画的花鸟品种是最多的。广州国际艺术博览会是陈永锵调到文化部、广州市委后创建的，陈永锵在位担任艺术总监那段时间，博览会的成绩十分喜人，每年都有65%以上的国家一级美术师、二级美术师或者教授、副教授级的画家参展，广州艺术博览会的功劳，陈永锵是功不可没。以前在画院办公时候，画院经费有限，所以很多费用是陈永锵自掏腰包，这举动真的是大公无私。他对我们行政干部也是非常之爱护支持。
广州画院副院长罗奇
广州画院副院长罗奇表示，今天下午自己一直在学习当中，“先生”两个字一直在脑海里面回响，“云山苍苍，江水泱泱，先生之风，山高水长”，先生是一种风范、风骨。广州画院的传承传统非常好，前人栽树，后人乘凉，我们作为后人在接前辈、先辈们的班。接下来自己一定要尽最大的努力，把这种好的传统继承、发扬下去，先生画馆的展览自己也要想更多、更好的办法，把系列展览做得更加完善。叶院身上有很积极的正能量，郑院的正气、热心，都是很值得自己去学习的。之后自己还会多和老先生接触、拜访、学习。
广州画院副院长宋陆京
广州画院副院长宋陆京表示，广州画院将近四十年，它确实有传承的优良传统，当一个领导都是身先士卒，吃苦在前，带领大家完成很多工作，现在新地址的画院、美术馆，陈书记把基建重任交给我，自己也要向陈永锵老师学习。画家不仅要把自己手上功夫练好以外，还得学“江湖”，不光要进行山水、花鸟、人物、书法、篆刻等创作，各种“江湖”都要学习。
参展画家：广州画院原副院长（主持工作）、广东画院副院长郑阿湃
参展画家郑阿湃首先表示很感谢大家和广州画院，感觉自己好像没有离开广州画院一样。自己从小跟随林丰俗老师学习画画，考上广州美术学院后，基本上是跟随着方楚雄老师学画画。二十世纪八十年代时候，自己家里就有一张陈永锵老师的木棉作品，是林丰俗老师请陈永锵老师画完后，题字送给我爸爸。之后我来到了广州画院，成立广东省中国画学会，后来就和陈永锵老师关系越来越密切，有非常多互动交流。自己是在电话里拜师陈永锵老师，当时有“一荐一”，即一个名家推荐一个中青年艺术家的活动，陈永锵老师说要推荐我，当时自己感到很高兴。这几年来，我见陈永锵老师的次数并不是很多，因为大家工作繁忙，但是只要有机会和陈永锵老师一起，他都会非常认真，发自内心地和我讨论创作的事情，提出很多问题，也教我很多为人的道理，真的很感谢陈永锵老师。
参展画家：中国工笔画学会会员、《中国书画》杂志社书画院特聘画家戴志文
参展画家戴志文表示，自己和陈永锵老师学画画是二十多年前，虽然陈永锵老师没有手把手教自己很多技法上面的东西，教授的更多是生活、哲学，陈永锵老师经常提到“人一定要有自知之明，当一个画家就老老实实画好画，别的东西别想太多”。这么多年以来，陈永锵老师对我的艺术指导，更多是在人生规划和哲学方面，所以在这里要真诚地谢谢陈永锵老师。
参展画家：广东省中国画学会理事、广东省青年美术家协会山水画艺委会副主任陈年发
参展画家陈年发表示，自己很幸运，在2003年陈永锵老师回西樵山，找我吃饭时候，陈永锵老师说“我们不是为了生活，在做好自己工作之余，要拿好自己的画笔。”因此，2003年自己重新拿起画笔到现在，在这十几年的过程，在陈永锵老师身边除了学习技法以外，自己更喜欢聆听陈永锵老师的话语，在陈永锵老师身边学习了很多。最后陈年发表示感谢今天莅临到来的老师们给自己的指点，也感谢师父陈永锵。
参展画家：国家二级美术师、广州画院专职画家、中国国家画院聘用画家李夏夏
参展画家李夏夏首先讲述了自己成为陈永锵老师弟子的过程。中国国家画院去年申请了一个国家重点课题，即全国选10位老先生为他们建立档案，通过师徒学习的过程来记录师傅的话语录，包括影像资料、文字资料，选派自己来做这项工作，于是自己成为了陈永锵老师的弟子，通过学艺过程来总结陈永锵老师的整个艺术之路，还有教学上的特点。自己作为年轻画家，很荣幸地受到这么多老师、领导们的关怀，还有前辈们的关照。岭南画派有务实、创新、守正、开拓的精神，自己认为要用毕生的努力来学习、传承岭南画派这些光荣的传统，像陈永锵师傅平时用自身的经验教育帮助我们，在艺术道路上生活和艺术结合得更好。
本次展览展期为2021年11月21日至12月21日，欢迎广大艺术爱好者前往先生画馆展参观交流。
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