《眷恋》100x100cm 1994年（入选第八届全国美展山东展区二等奖）
对一位画家的评介，文艺理论家和同行们的角度或侧重面往往是不太一样的。前者多从画家所属的艺术门类、作品的哲学内涵、时代精神和社会影响等等着眼，而后者多从绘画自身的直觉效果出发，再延伸到绘画语言、表现力、感人程度等等。以此，我从一个油画人的角度，去拜读和欣赏刘宏的作品，并从中感受和评论这位女画家的人品、艺品，就“论”字而言，未免会单薄了些，然，作为同行的“评”或许会更衷恳一些、贴切一些，但愿如是。
当今，是艺术多元、展扬个性的开放时代，每位优秀的艺术家，都在以自己的艺术特质和品格展现于世。绘画，作为一种比较直观的视觉艺术，画家的特长往往是显而易见的。在我看来，刘宏的油画有很多别人不具备的优势，而优势中的最突出处，便是她那天赋同勤奋合奏出来的色彩旋律和色彩美感了。
1978年的一天，一个漂亮的女孩，带着我的老同学王笃正的推荐信和她自己的几幅油画习作来到山东省美术馆（当时我正在创作《斗霸》的油画），让我给以指导。当我看了她的油画之后，大为震惊，当时就觉得这位青岛来的女孩色彩感觉好极了。那时她作为刚考上大学的艺术学子，对色彩规律的系统理论知识，还只是刚刚接触，然而她那种天赋素质和对色彩的敏感与不自觉地把握色调的能力均已跃然画中。我预感到刘宏将来一定是一位出色的女画家，确切地说一定是一位成功的“色彩画家”。
随着时间的推移和所受学院派艺术教育的不断深入，刘宏的绘画日趋成熟，尤其她之所长的色彩，可为已从“偶然王国”走进了“必然王国”。她的每张作品，都能画出富有美感的、蜜蜡般的晶莹滋润，和金属般锵铿响亮的力度，使其具有了绚丽、明快的色彩气氛和油画特有的重量感、物质感。
在艺术家成长中，往往会遇到缘份所致的某种机遇，而这种机遇，一旦抓住，变多会影响到艺术家一生的创作。1993年，前苏联功勋艺术家康恰连柯，在曲师大开办油画高研班，刘宏有幸得以在该班学习进修了三个月。这三个月，使她的油画有了可喜的巨跃：其一，她的色彩更加微妙了，更加丰富了，色调也更加富有变化和更加响亮了。尤其是各种被画家称之为“高级灰”的运用，到了得心应手的程度。其二，她的绘画手段和笔法亦愈加多变和灵活了，画笔的纵横交错、逆顺运行，加上刮刀或轻或重、或阔或细的弹刮，使她的画在原有的基础上，增加了一种斑驳陆离的生动和缤纷闪动的视觉效果，从而加强了作品的视觉真实感。其三，从绘画选题和内容上，她找到了更适合自己的特有的创作区域。她无须去揽括那些一望无边的复杂视野，而是集中描写眼前生动醒目的、瞬间变化中的、生活中熟悉的人和物。构图多采用饱满和特写的布局方式。肖像、人体、花卉都是她喜欢画的选题。她笔下不乏学步的儿童、榻上小息的裸女、阅读小说的少女、操劳家务的主妇，还有窗台上，浸透着透明逆光的百合和玫瑰花等等。在写生和创作中，刘宏十分重视油画直接画法的生动性和写意性，所以在她的作品里，充盈着很强的生命力和足以打动视觉的自然、生动。特别是她的系列花卉作品，堪称至佳、至美，颇得专家学者关注、好评。
刘宏的艺术人生是美好的，也是艰辛的，尽管绘画上颇有成就，然而，在一种永无止境的求知欲的驱使下，她想到了进一步出国深造。她同她的爱人刘青砚，刚刚鹊桥相会，调在一起不久，便毅然设法克服了抚养子女和照顾老人的重重困难，1995年—1997年夫妻双双赴俄罗斯留学，继续深造，并以优秀的成绩获得俄罗斯造型艺术学硕士学位，成就了她的俄罗斯之梦。
回国后，刘宏和青砚的绘画，进入了最旺盛的黄金年代，以更新的面貌，画出了大量的作品。多次参加全国和全省的数项重大展览，并多次获奖。随着影响和名声的增长，他们还多次被国外人士邀请，出国办展，并深受好评。
刘宏作为高校的一名艺术导师，同她的创作一样，教学上付出了大量心血。在数次交谈中，我了解到，她于执教，技术、艺术并重，而尤其注重油画的“科学性”同中国传统国画的写意性的有机融合。当今，越来越多的，有远见卓识的油画家，都在试图探索“中西合璧”新的艺术形式，在新的艺术氛围和大气候中，刘宏作为一位敏感的女画家，她是与时俱进的，与时代同步的。
在此，我衷心祝愿刘宏同她的爱人刘青砚，牵手向新的艺术境界进发。
（文/张洪祥，著名油画家、美术教育家，山东艺术学院原美术系主任、教授、硕士研究生导师；写于2009年9月）
