素月分辉明河共影（国画） 200×400厘米 2024年 曹俊
在画布与金笺之上，水墨与油彩交融生长，灵动的蓝、热烈的红、绚烂的金跃动其间，构成一首首令视觉和心灵都大为震撼的交响诗篇。旅美艺术家曹俊在继承传统的基础上不断创新、创造，用独特的艺术语言让传统绘画焕发时代魅力。中国美术家协会主席范迪安曾评价：曹俊能够在思想上敢于创新，特别在中国水墨画领域，对于如何从题材到笔墨都能够做出新的时代回答这一课题，他下了很大的力气，所以他在中国画坛可以说是创新派的代表之一。
“务本——曹俊甲辰作品展”近期在北京荣宝斋举办。这是曹俊在荣宝斋继“回归”“融合”之后的第三场新作展，共展出76件最新创作的精品，涵盖山水、花鸟、书法等内容，在艺术语言上融合了东方写意、工笔和西方具象、抽象与表现主义，体现了传统绘画的当代性转换。
展览名“务本”，语出《论语》，意为曹俊在艺术创作中专心致力于绘画的根本。展品包括《锦绣家园》《好梦初醒百感新》《岸上》等“新宋式系列”“荷花系列”和“抽象系列”作品，其中10余件金箔屏风画是在曹俊收藏的、拥有百年以上历史的日本屏风上作画。他的每一幅作品，不仅是对传统经典的深情回眸与致敬，也是对现代艺术的勇敢探索与表达。在传承与创新之间，他用画笔构建起一座跨越时空的桥梁，让古老智慧与现代审美交相辉映、让东西方文化在对话与融合中绽放美丽花朵。
曹俊的“荷花系列”备受艺术界关注。他大胆使用强烈鲜艳的重彩，注重强烈对比中的生意盎然，以作书之法作画，作品浑厚古拙，又不乏书卷气。创作过程中，他运用笔触的抑扬顿挫、起承转合、顺锋逆笔勾勒出芙蕖仪态万方的墨形墨象，极具浪漫主义色彩与当代形式感。
而他的“抽象系列”则以“曹俊蓝”最为人称道，这是他花费4年时间从中国传统矿物质颜料中获得灵感，创造了独特的蓝色。在他的作品中，“曹俊蓝”常常是一种既深沉又明亮、既静谧又热烈的蓝色，代表着东方审美体系的明媚、向上、积极、大气。“我画布上所有的景象都是我写给大自然的赞美诗，这份赤子之心由来已久。”曹俊说。
曹俊的创作过程充满了对中国传统经典的再发现、再认识。曹俊说道：“当我看到敦煌壁画、宋元作品时，我突然发现，真正在我灵魂深处、给了我能量的，是我们中国的文化艺术。”
曹俊的艺术是一扇窗，通过它可以让世界看见中华文化的魅力。曹俊的绘画曾在法国巴黎卢浮宫、新西兰布鲁斯·梅森中心等场所展出，被新西兰国会、美国波士顿学院麦克马伦博物馆等机构收藏，也走到世界各国的大学。法国美术家协会主席、功勋艺术家雷米·艾融曾说，曹俊的绘画体现了精准和诗意的形体构造，用抽象方式向我们展现了绘画的精深与博大。这些技艺与才华并存的美学新方向与中国画的传统一脉相承。
像学者一样研究、像哲人一样思考、像旅行家一样游走、像蒙童一样观察、像音乐家一样聆听……而后倾心描绘，真正找回自己，让灵魂在激情飞舞的笔墨间找到寄托。翱翔于抽象和具象、写实和写意之间，曹俊用浓郁的色彩、古典又现代的艺术语言为中国画打开了一条新的通道。
