【吉庆】 248cm×518cm 纸本设色
焦墨亦可称之为枯笔、渴笔，是一种最古老的中国画技法。数千年前出土的彩陶上的图案，基本都运用了焦墨技法。唐以前，包括唐宋很多画家画山水时，也多以焦墨勾轮廓，偶尔用相同的焦墨皴擦几笔；到最讲究笔墨的元代，画家追求宁静致远的境界，开始多用淡墨渴笔，但王蒙这样的名家偶尔也以焦墨作画。明代程邃更是以焦墨著称的，黄宾虹晚期作品多有枯笔山水，画风浑厚华滋，笔墨浓郁深沉，为焦墨画者之楷模。当代画家张仃也钟爱焦墨画，并使焦墨山水画得到了很大的发展。
殷会利在长期的教学工作中，认真研究中西绘画的共性与个性，研究中国画的现状，从中找到了一条属于自己的道路，创造了带有强烈个人风格烙印的焦墨人物画。
很多人并没有认识到焦墨画在用笔上的内涵和难度，却常把焦墨画和素描等同，认为焦墨画无非是用毛笔在宣纸上画素描。事实上，在焦墨画中“用笔”是它的特点，但也是它的局限，“用墨”和炭笔素描，有着本质的区别。焦墨的特征是干、涩、浓、乌，不流不洇，无法依靠水色等材料制造偶然效果，达到出奇制胜的目的。它纯粹依靠画家理性的布局能力，技术上的掌控能力，作画过程中激情和抒情的节奏控制能力，使画面一气呵成，达到某种境界。
殷会利在人物写生创作中，把中国画的“用墨”发挥得淋漓尽致，他善于运用干涩、粗犷的焦墨，表达一种力量，一种苦涩，一种大气。他的作品有强烈的体面感，利用笔的顿挫、飞白、粗细变化来刻画物象，使画面有肉有血，呼之欲出。面与面之间既破又不破，既对立又互补，从而达到凝重而又灵动的境界。从构图、布局、意境、笔墨各个角度看，在他的作品中很多的笔法、墨法、效法不是从古人中来的，而是从写生中直接汲取而来的。可是在观者的眼中看来，这就是一幅地地道道的中国画，而不是一幅宣纸上的素描写生。
当今，现代艺术已经渗透到各个领域，现代水墨画的探索也由此跃向了一个全新的表现层面。追求思想深度、精神空间、语言纯粹的现代水墨意象造型，越来越广泛地受到艺术家们的推崇。在殷会利的焦墨人物画中，我们读到的是现代水墨画强调的画面的现代意识和构成意识、笔墨的抽象性、个性化的艺术感受和强烈的视觉冲击力。他把握住现代意识，抓住笔墨、形式与意境，强化构成，打破画种、画法的界限，借鉴包括西方现代艺术形式在内的外来因素，融会贯通，使艺术表现语言更趋多样性、探索性。在作品《蒋兆和》大胆的构图形式中，领略到双重文化彼此交融、互为生发的艺术旨趣。
在中国传统绘画中，墨的五色之分，是指画家对墨的认识和驾驭能力。殷会利放弃了墨色中的灰度，以构造视觉差异为特征，专注于纯粹的焦、纯粹的墨、纯粹的黑、纯粹的白。画面黑白对比、大小对比、疏密对比等等，处处可见作者的匠心独运，可谓有墨处见神采，无墨处见意趣。
老子说:“大音希声，大象无形，五色令人目盲。”黑，抛弃了华丽的外表，更加接近世界的本真；白，执着于纯粹的自我，更接近某种人性的本质。黑白，使我们将色彩世界里的兴奋、刺激、沉静、迷茫……诸种情绪化为理性的思考，直面所谓斑斓的人生。殷会利的焦墨人物画《蒋兆和》《齐白石》，从画面构思来看，就可以看出作者的慧心独具；大量的空白，省略的外轮廓线，概括的面部结构……使我们用冷静的目光再度审视那些黑白块面时，似乎感受到画面里透出了汉画像砖的远古气息。
黑与白，如同生与死、男与女、阴与阳，如同高低两弦的变奏。殷会利在创作中越发体味到黑白之妙，相比于五彩，它凝重而素雅；相比于五色，它纯粹而简约。
殷会利会在黑与白的极致中，创作出更加深沉有力的作品
（文/邵大箴，1934年10月-2024年7月25日，美术史学家、美术评论家、书画家、中央美术学院教授、博士生导师，摘自《追寻极致——殷会利的焦墨人物画 》）
