南极家园（国画） 145×367厘米 2021年 吴国言
冬奥会和亚冬会的相继成功举办使人们感受到冰雪的魅力，与此同时，冰雪文化正以灵动多元之姿跃入艺术舞台聚光灯下。国家一级美术师吴国言正是以冰雪入画，描绘出寒冷世界中的绚烂多彩。他以东北故土为艺术根系，以水墨丈量地球“三极”，让“故乡一夜雪，砚池三极冰”的诗意流淌于笔端，在技法创新与主题深化中构建起兼具地域风格与全球视野的冰雪美学坐标。他的创作路径将个人艺术探索与宏观文化脉络相联结，让传统水墨在冰雪主题的呈现中迸发震撼人心的精神力量。
吴国言的艺术轨迹始终与冰雪相融。其艺术启蒙始于黑龙江畔的冰雪记忆——在黑河生活的15年里，他每日目睹黑龙江与冰雪的轮回博弈：十月封江时，桀骜的江流与冰雪历经数月厮杀，最终被凝固成延绵的冰盖；五月开江时，冰排炸裂如千军万马奔腾，撞击声回荡江岸。这些场景成为他创作的原初动力，促使他在《飞起千堆雪》《大江一开撼地天》等早期作品中，将黑龙江开江封江的自然奇观第一次纳入中国画视野并表现在宣纸上，探索总结出了独特的“矾冰法”，
使山水“高远”“深远”之境，在冰雪的刚健与江流的柔美中获得新诠释。
若说故乡冰雪是创作的起点，那么对地球三极的探索则是艺术的蜕变。21世纪初，借助现代交通与科技的助力，吴国言背上画夹踏上极地征程：在北极斯瓦尔巴群岛，他目睹冰川如巨型冰激凌般矗立海面，裂缝中渗出的融水似在诉说气候变迁；在南极半岛，企鹅群与倾斜冰山构成的生态图景，让他感受到生命在极端环境中的顽强；在西藏珠峰大本营，雪线之上的冰川纹理与登山者的足迹，激发他对人类精神的深刻思考。这些跨越万里的实地写生，不仅让他积累了数千幅极地素材，更促使其艺术语言从地域叙事转向全球对话。他在《北极行之斯瓦尔巴冰激凌》中，以“冰川肌理法”刻画冰体的层次与重量——侧锋勾勒冰裂的刚硬，枯笔扫出冰面的云霭柔变，墨色的干湿变化间，冰川的冷峻与人类探索的炽热形成强烈张力。
技法的创新始终是吴国言艺术突破的核心。他在继承老师于志学矾墨体系的基础上，探索出自己独特的表现冰雪手法：多层“矾墨渲染”使南极冰山呈现晶莹剔透的质感，墨色在矾水层间渗透形成自然冰纹；借鉴西画明暗法的“光影强叠”，让珠峰雪顶的高光与山体阴影产生空间纵深感，传统水墨的平面性由此获得三维叙事可能……这些技法不仅解决了传统水墨难以表现冰雪质感的难题，更让画作成为承载时代议题的视觉载体。尤为值得关注的是，他独创的“冰排皴法”以刚健笔触勾勒冰块棱角，将黑龙江开江时的磅礴气势凝固于宣纸之上，成为其早期技法创新的鲜明标识。
吴国言的冰雪世界始终蕴含着哲学层面的双重叙事：既敬畏自然伟力，亦观照人类命运。当他在青藏高原目睹牧民与冰雪共生的智慧时，笔下开始出现巍峨冰山下的清泉，以及牦牛在飘飞的经幡下被彩虹笼罩的和谐意象；在《玫瑰色的家园》中，他以俯视视角描绘雪乡，厚雪覆盖的屋顶用矾白表现，门窗点缀朱砂色春红，冷冽冰雪与人间烟火的对比，暗合着“冷逸之美”与“人文温度”的辩证关系。这种从“小我乡愁”到“大我关怀”的转变，赋予冰雪深层文化意义——冰雪不再是单纯的自然景观，而是文明交流的桥梁、生态保护的镜子。
如今，吴国言的画笔仍在不断拓展着冰雪画的边界，他背着画夹遍历世界极寒之地，将“三极”冰雪奇观收进画囊。“冰雪绘画不是对寒冷的复制，而是对生命力量的礼赞”，秉持这一信念，他突破传统山水边界，在宣纸上构建起充满冷逸之美、又具科技时代活力的冰雪王国。“当水墨触达极地冰川，便不再是个人的艺术表达，而是用东方语言与世界对话。”吴国言说。三十年笔耕不辍的艺术远征中，他让冰雪山水画突破地域与时代局限，其笔下冰川江流以水墨深邃灵动，诉说着对自然的敬畏、对生命的礼赞及对人类命运的思考。
