金心明是一位诗书画印都擅长的艺术家，而在绘画方面，无论山水还是花鸟、人物，都很精到。他一下笔，纸上便也都有了一种自由生长的味道。这不是放任的味道，而是一种文人气息的松弛感，是由内心缓缓抒发而出的。
大家也都说，金心明是一位好朋友，好就好在他真。帮人也是很尽心地帮。他热情，但不会客套，有着义乌人的干脆果爽，三两下帮你把事情搞定了，也不会来邀功。让你感觉事情的完成是因自己“个人魅力”所感召。
人当然是社会关系的总和。尤其是画家，需要参加各种展览、笔会、应酬，主动的或者应邀的。因此也有了有意思的画家群像。有的自命不凡，在自己画前自矜自高；有的故作谦虚，表示自己还需努力；有的官气十足，动辄主流叙事；有的画家腼腆语塞，矜持不安。而我注意着在聚光灯下的金心明，样子松弛，不装，跟平时一个样子，怎么画的就怎么说了，就画论画，不自觉会冒出几句机锋的话，挺耐咀嚼，蛮有意思。
说说他的形象，圆脑袋，短寸头，圆眼镜。夏天是或灰或蓝色纯色短袖，七分裤，皮凉拖。冬天则是戴一个贴头皮的毛线僧帽，布棉袄，休闲鞋。这身打扮走遍所有场合——颁奖典礼、捐赠活动、聘任仪式，也都这副模样。现场人多，领导嘉宾和观众都来打招呼，他殷勤揖手，腰往前稍稍一倾，但身材高大，稳重而不轻浮。脸上带着懵懵懂懂的样子，有几分可爱。遇到过分正式的场合，眼神会有狡黠的光一闪而过，能读出一丝桀骜，但随即郑重，很随缘，也就有一种喜感。这是一个读懂了生活、读懂了规则，还尊重规则的通人。
去年在金华汤溪九峰山，一帮画家笔会。等美协的领导开笔，大家都画了，他来收拾局面。画画的时候，他专注而沉浸。看看这里，瞅瞅那里，添笔加墨，凝神放思，而又干练松快，把一幅八尺整张的大画几下子就给收拾清楚了。每个人的笔迹都在，他把这帮零件组装在一起，一点也不违和。
听一位策展人讲过趣事。某市级文化馆红色主题作品展，别的画家作品都画成类似吴湖帆的《又红又专》那种牵强的清供图，或把读书图里的线装书换成红本本，此外似乎没有什么花样。策展人收到金心明寄来的作品，一下子眼睛亮了。画面是一个窗台木桌，上有笔墨纸砚一套，而一旁一灯如豆，灯下的信笺纸上抄写着什么，仔细一看，是《共产党宣言》，但不过分醒目。木桌与窗棂占了大半画面，剩下的小幅画面是，由窗向外望去，几枝暖树枝丫，在早春环境中，似乎即将爆青。更远处，曙光渐起，彤云镶边，将整个画面的纵深拉得很远，你似乎代入了抄写人的视角。画幅左侧题跋“黎明”，预示着一片新的天地，新的境界。
这虽然是应时之作，但又是一幅真正的中国画。画中器物，莫不带着古意。而窗外的枝头与烟云，虽只几笔，透着书法的真功夫。尤其是暖树枝丫，快笔写出，还真有着自然之力一般的生机活力。策展人说，当时大腿一拍，感觉展览一下子有神了。
是的，神，一种流淌的活力。1992年西游晋陕，金心明问车上农民，会信天游么？答曰，唱歌么，谁不会。于是知道歌是从心里流淌出来的，未必要信奉所谓的规范。他也是一个能写作的人，散文也一口气写来，不讲句子的主谓宾，但能读出一种动人的气魄，带着神气完足的节奏，敏捷通透的思维。这就足够了。写作、画画、书法、篆刻，管他什么形式，都是心绪的外化，这才是接通了古人，意与古会。回到绘画，他的画尺幅都不算大，题材广泛，豆架瓜棚、幽兰傲梅、茅舍溪流、近树远山、湖山策杖，碰见什么画什么：“似乎在（传统题材）这些太湖石和四季花草的配搭里，找不到我可依恋的行踪。我愿意在我的不太经意的田地里自由地生长。”一种南方秀润的野逸之气，在纸上抒发，但他惯用细线，像好好说话的细细声线（一种笔墨语言，倒似可与信天游形成对比），这自由的野逸也就不至于没有节制而近于荒蛮，让我想起前人对诗的最高评价，是“温柔敦厚”的中道，在金心明的画中，也是如此——花含静气、山似太古。由是，你感觉画中的物象也是知寒守暖、向阳而生的。面对它们，心中洋溢着轻松的喜悦，就像作者画它们时一样。
他的画室就在曲院风荷大门对面小楼上，推窗即是西湖。再往上走就是栖霞岭，有黄宾虹故居在。当年方增先看见黄宾虹在湖畔对景写生，走过去一瞧，纸上的山水跟眼前的根本不一样，由此明白“师造化，得心源”的道理。如今金心明看着宾翁当年看的山水，大约也有自己的领会。这就是中国画的魅力，一样的山水，能画出不一样的况味。黄宾虹靠着积学通儒的修养底蕴，画出的是浑厚华滋。金心明凭着才情率性，画出的是野逸清新。这也是西湖的两种况味，有岳武穆大庙的正气，也有张宗子湖心亭看雪的从容。中国画由是代有风格，与西湖不息地共生着。
金心明一直在探索，他说自己不是画家，而是一个人。这是一句有点意思的话。我们从社会交往的便利来讲，你向大家介绍这是一位画家，以及他的头衔，也都知道，对方下一步就是分析头衔背后的含金量，画的作品好坏，以及值多少钱，随后完成交易——要么是名上的，俗话说的“吸粉”与“拉黑”；要么是利上的，产生购买或是嗤之如废纸。世界太忙了，很难停下脚步，我们人也是借此而生活下去，这是社会规则。而他希望在画中示人的是一种真面目，是360度的，也有一种嘤鸣求友的意思在。倒不是说是要交朋友，他的朋友已经很多，而是想让大家看他的画，看出点儿真实的性灵，同时又能将自身的性灵与之两两呼应，两两相宜，来完成一种二次创造。
艺术是表达自己生活观念的方式。他说人人向往的魏晋，名士们活得脱俗，蔑视规则，也是如流星般灵光一闪。我们普通人生活中一日无非三餐，过马路走斑马线。做个普通人、做着普通事。勤勤恳恳地生活，勤勤恳恳地创作。于是也可以从他这份放松中读出了庄子所言“道在蝼蚁，道在稊稗，道在瓦甓，道在屎溺”。他喜欢那句黄宾虹说的，内美静中参。人内在的丰厚品质与才华潜力，不是啪嗒一下打开的，而是慢慢参悟的。丰富自己，成就自己，有了内美，外化的画，自然也是好的——老话说，诗者，志之所之也。“志”的古字，是“心”上一个“之”字。意思是心要去的地方。对于这一点，金心明是明了的。
