焦作市修武县西村乡田坪村
上世纪70年代初，申世辉教授随父母回到家乡修武县西村乡田坪村，那是他第一次走进山区，第一次见到这么高、这么美的山，第一次有了羡慕会画画人的想法，他有了要写画山川的冲动。
《吴塘晓渡玉波溶 扁舟一叶西复东》68X136cm 2004年 申世辉
田坪村的山岭
田坪村的红叶
田坪村的瀑布
最初他是按照《马骀画宝》习画，又看了《芥子园画传》画谱学画，都是与山水画有关的书。为了画好山水画，他随天津美术学院焦俊华教授学习山水画。焦俊华先生是天津美术学院教师，毕业后受学院指派和天津山水画大家刘子久先生进修山水画，是刘子久先生的学生。
刘子久教学画稿
申世辉教授开始和焦俊华教授学习山水画，就是临摹刘子久先生的山水画教学手稿，手稿大都画在元书纸上，画的特别精彩，许多画稿都无数次的临摹体会。之后又学习了秦仲文先生的山水画范本，后来又随杨德树老师、郑庆衡老师学习，画艺大进。
刘子久教学画稿
上世纪80年代，进入天津美术学院中国画专业学习，申世辉先生的山水画课程老师是王颂余、吕云所、白庚延先生，吕云所老师教授临摹课，曾带他们去天津艺术博物馆临摹传统山水画，山水画基础技法是王颂余老师教，最后的山水画创作是白庚延老师讲。
《松帆》王颂余先生作品
《云岭观瀑》焦俊华先生作品 136X68cm 2016年
《峡谷小站》杨德树先生作品 1976年
《秋韵》吕云所先生作品
《山坡羊》白庚延先生作品 116X117cm 1997年
非常巧合，焦俊华老师、王颂余老师都是刘子久先生的学生，白庚延老师是王颂余老师的学生，这些老师在他们后来的山水画创作上又各有风貌，大放异彩。在申世辉教授的山水画学习历程中完整的继承了刘子久先生的山水画技法，和他的老师们一脉相承。
申世辉教授的山水画教学最初延续了他在天津美术学院的学习内容，前辈艺术家那里，他学习了优秀的中国传统山水画技法，理解了画家对待生活应有的态度，传承了天津的山水画风。
《白云人家》写生示范画稿 50X150 2019年 申世辉
申世辉教授早期的山水画创作，是在继承前辈画家传统技法的基础上再创造的，因此，他走进大山，走进家乡，走进南太行山。
田坪村画谱峡谷的天然山水画范本
太行山里美妙的山石纹石
生活是艺术创作的源泉，早些年，他用脚步丈量着家乡的山山水水，云台山、青龙峡、峰林峡、神农山、五龙口、王屋山、小浪底、南坪、郭亮、八里沟、净影寺、红叶谷、沁阳民居、平顶爻-------许许多多不知名的小山沟、小山村都留下了申世辉教授写生自然山川的足迹。
他如痴如醉的在山中汲取营养，去得最多的还是他的家乡田坪村。那里是他父辈出生的村庄，那里有他的亲人们，那里有他的乡亲们，那里有田坪青龙大峡谷，那里有至今还鲜为人知的太行山最美的峰林、那里有天生地造的画谱峡谷。
《春雨涨溪》 136cmX68cm 2004年 申世辉
家乡的山山水水滋养了申世辉的山水画创作，使他创作出了很多的山水画佳作，形成了他早期的山水画艺术风格，成为了他的最早总结归纳的教学法——“勾皴一次完成法”。
申世辉山水画稿
在他的山水画创作中，强调用笔的重要性，往往画面中的物象直接用笔书写，随意而为，勾皴书写之后的画面少有多遍的积墨。因此要求画家在山水画创作中每一笔的运用都要心中有数。
一笔下去，笔要放对位置，所谓位置，就是笔迹的墨色恰好符合将来要形成的画面空间位置里的墨色。所勾写的线条要苍毛斑驳，类似房屋墙壁漏雨流淌过水滴渗入的水痕之迹，就是常说的“屋漏痕”。
《九曲三弯天柱松》76cmX364cm 2000年 申世辉
在水分的合理掌控之中，若行书的行笔速度运笔，一笔过去，速度、质感、干湿、宽窄、虚实、正侧、圆转、起伏，尽皆展现在一笔之迹中。
《瀑布天半落》136X68cm 2004年 申世辉
教学范画
他有意识地延长物象边界、皴痕的线条用笔，以寻求物象的归纳概括，用以提升用笔的书写意味，展现用笔的丰富性。正侧互用的笔痕将山石褶皱的起伏、皴痕的主体特征展现得恰到好处。
《春到百家岩》 96X193cm 2001年 申世辉
寻求墨彩变幻，笔一蘸墨，就有变化，强化笔中有墨，墨中有笔。所谓笔中有墨就是蘸墨的不均匀，墨中有笔就是墨彩中尽显用笔的过程。
《小雨斑斑》68X46cm 2012年 申世辉
《逢春》68X136cm 2004年 申世辉
他巧妙地运用矛盾因素，经营画面的章法，让画面的层次、距离、远近、空间一次写就。
《江送巴南水 山横塞北云》 68X136cm 2004年 申世辉
《铁骨傲苍穹》146X190cm 2001年申世辉
申世辉教授的“勾皴一次完成法”是逐渐调整完善起来的。教学法的分析、研究、总结过程中，他进行了大量的、多年的教学实践，这过程中辅之大量的山水画艺术创作。他走进生活，反观传统，创作出了许多优秀的山水画作品。他的作品《铁骨傲苍穹》获得“全中国共产党人书画大展”最高奖“大奖”，《青山无语树丰碑》入选参加了“全国美术作品展”，《春风吹梦到家乡》获得“第八届当代中国山水画展金奖"
《东风染得万木春》96cmX180cm 2002年 申世辉
王佩瑜主演的《赵氏孤儿》剧照
美丽的武夷山
《青山无语树丰碑》190X163cm 2001年 申世辉
《东风染的万木春》等作品作为京剧名家王佩瑜的《赵氏孤儿》剧目跨界混搭形式在京剧舞台上呈现，该剧目也获得了全国戏剧“梅花奖”，这些作品都是这一教学方法的具体实践，也形成了广泛的影响。
申世辉教授的“勾皴一次完成法”，是在继承前人山水画技法的基础上总结而成的，并在继承发展中取得了新的突破，形成了他有别于前辈艺术家独有的山水画教学方法，成为他山水教学体系的一个侧面，同时也成就了他独特的山水画个人风格之一。
《逢春》190cmX144cm 2008年 申世辉
《谷水涔涔出 山云漠漠来》136X68cm 2004年 申世辉
《海阔天空》76X410cm 2008年 申世辉
《信天游》97X180cm 2001年 申世辉
《云来轻风》68X136cm 1998年 申世辉
《渚清沙白鸟飞回》96cmX180cm 2000年 申世辉
放舟武夷山
武夷山
申世辉教授在竹林七贤隐居地云台山百家岩
申世辉，中国著名画家。1959年生于天津，1985年毕业于天津美术学院，天津美术学院教授、中国画学院山水画硕士研究生导师。中国“云海画院”副院长、天津渤海画院院长、中国美术家协会会员、上海吴昌硕纪念馆艺术顾问、天津市美术家协会理事。
