所谓的“红色山水”画，是指20世纪五六十年代出现的一种新型山水画，特点就是以诗意和革命圣地为主题材作画。
“红色山水”画是新中国之后出现的，因为当时百废待兴，受到“文艺当为社会主义服务”的思想影响，中国山水画需要有新的创作转变，这也是为了当时的文艺理论指导服务的。
时代的巨变影响的是方方面面，画坛创作需要明确新的方向，而李可染就是“改造中国画运动”的代表人物。50年代，他写出了著名的《论中画画的改造》，说：“由于中国画脱离了人民已有一个不短的时间，我们现在要把它加以改造，归还给人民，只要它真正能够和人民大众相结合，革命事业相结合，它翻身的日子也就来了。”
在当时涌现出了数名红色山水画家，有李可染、傅抱石、关山月、陆俨少等。傅抱石在50年代创作的《清平乐·六盘山》，以及《江山如此多娇》就是取自《清平乐·六盘山》和《沁园春·雪》，而李可染绘制的红色山水最多，有井冈山系列、革命圣地系列以及一共画了七幅的《万山红遍》系列画，尤其是他的万山红遍系列成为了李可染最为代表行的作品，内容主题取自《沁园春·长沙》，充分展示出了“看万山红遍，层林尽染”的丰富而又壮美的内涵。
2012年，李可染《万山红遍》拍出了2.93亿元的高价。至此以后红山水就主要指李可染的红色朱砂的山水画，他打破了传统山水以墨入画，第一次以朱砂入画，成为了中国“红山水画之父”。
当代红山水的传承者、开拓者——王依民
王依民，中美协会员，书画艺术家，中国工笔山水画院院长, “红太行”山水画开拓人!中国水墨研究院院士、华彩国韵青绿山水研究院院长。白山黑水画院副院长，王依民美术馆馆长。
汇集三十年的艺术积淀，王依民为中国山水画艺术开辟了新的发展方向——“太行红”。他早年师承中国国家画院第三任院长、山水大家龙瑞先生，可谓李可染的再传弟子。
期间还得著名山水画家张培武及当代工笔山水大家刘铁泉、王裕国等诸位先生之精心指点，吸收众家之所长，融合各大流派的艺术技法，将李可染“李家山水”的“意、象、情、景”的四大创作技法与太行山水相融合，化自然山水于水墨符号之中，让笔墨与造化并行，开辟了“红太行”的当代中国山水画艺术流派。
在创作中，王依民曾经十数次深入太行，切身去体验创作环境，反复去观察客观事物，为探索山水之真谛，在力求将自然场景生动形象展示在画面之余，他同时也从不满足于单纯地描摹客观物象之外在形象，而是努力去寻求、去表达象外之意、象外之境，在他眼中，必须是每一笔都是蕴含着最为纯真的感情，将包蕴着中国哲学内涵之创造性作为绘画追求的至高境界。
王依民的红太行山水特点
红色层次多变丰富
王依民山水的红色颜料，有别于李可染的传统的朱砂，他的颜料是通过进口的红色颜料+传统朱砂相结合，形成了通透靓丽的红色颜料。
他的红太行山水，在皴擦晕染方面有着自己独特的见解，每一幅作品都会经过6—7遍的晕染，才能达到红、透、亮而不燥的效果。
植根传统山水开创新技法
王依民的红山水，采用的是传统的构图，他的画都是采用宋代经典的顶天立地和鸟瞰式的构图，三远法大量的使用，整体山水画层次丰富，气势恢宏。经过多年的研究和实践，在传统斧劈皴法的基础上，开创性的研发了自己的独特的太行皴，将太行嶂石岩地貌展现的淋漓尽致。
气势恢宏大气磅礴
赏观王依民的作品，无论是大幅巨作还是小品，运用开合、虚实、繁简、浓淡、留白等辩证手法营造画面的层次感，墨色厚重的山石树荫、留白的云海和飞瀑、远山的晕染、近景的细致，相互呼应对照，体现出一种气势恢宏的磅礴气象，展现出一种艺术语言的张力。
当代中国“红太行”红色山水画开拓者王依民不仅是李可染红山水的传承者，还是开拓者，他不是完全复制李可染的风格，而是有着很大的创新，第一是技法的创新，皴法上进行了改革，更加适合展现太行雄风。第二是颜料上的创新，王依民的原料，都是通过进口的红颜料和传统朱砂进行一定比例进行调和，才有了有别于李可染大师的风格。成为了李可染之后又一位红山水画的名家。
他是以“太行精神”为宗旨，运用中华传统文化艺术作为载体来传承中华民族的优良品质，在国家民族层面高于很多画派开拓者。他创作的作品更有意义、更有价值，因为他不仅是优秀的画派开拓者，更是国家民族正能量精神的传承者!
