魏鲁安《金陵系列之二》 40cmx50cm，纸本水彩，2019
创作自述
我的绘画素材多源于直观现实。如果将早期写实风格与现阶段颇具表现性风格的作品放在一起，将不难发现这条时间线上审美情趣的变迁，但始终不变的是我专注于在绘画中寻找着一种“纯粹”，即从普遍视觉经验到达形而上的精神逻辑。自然现实构成了绘画意义发生的场域，但同时也形成了诸多悖力。因此，我在绘画实践中，希望以自由形态的元素，传达自己理解的秩序与逻辑关系。
摆脱客观性的条件，牺牲透视，让三维造型变形，以适应画布平面的二维性，打破了绘画中线的概念，除却冗余的细枝末节，强调物象流动清晰的外轮廓，利用色彩与形的互渗，保持笔触、色彩中流淌着的自由性，在解构重组中形成一种新秩序。使作品区别于对某一瞬间的图解，使自然物象与绘画艺术形成平行关系，使现实图像分解为具有强烈个人情感的象征性形状，正如罗斯科所说“这种形状是特殊情境中的特殊因素，是拥有意志力的有机体，是拥有自我决断力的激情”，它们自由流动，对抗惯性的认知。它们和任何可见经验无直接关系，但是人们会从中意识到有机的原则和激情。
（文/魏鲁安）
