《火洲热土》 98x198cm 2012年
卢野山水画有一个核心的特征：他画得很松，且非常有诗意。弯弯曲曲的线条，不规则的房屋摆放，几朵闲云在路边游荡，东倒西歪的民居，田垄小径在其中穿插，黑色墨块与鲜亮色彩铺陈对比，具象与抽象的色块混搭，再加上不明所以的长短线条点缀，让画面浪漫又充满远方的童真。
卢野的内心是柔软的。一呼一吸，一草一木，一花一草皆是有生命的，不然，他感受不到这种物象的内心跳动。
一般的画家，都是画规整，严谨与物象的肖似。卢野的画是要与物象肖似拉开距离的画家。齐白石说，好画在似与不似之间，有几人画出了这个味道？现在，国展山水画都在追求照片味，谁还懂得“不似”是什么意思？塞尚的作品充满了几何意味，形式构成与简化的基本形，甚至模糊得不知是何物，却成为开一代的现代派大师。
卢野的山水画，也是流满了构成的形式感；清真寺的尖顶伸向天空，民居，凉房的错落配置，几组小栅栏星罗棋布；画面紧张处，有几笔书法似的大笔墨压着画面，形成了点、线、面；黑、白、灰似的韵律感。特别是画面上部的天空处，几笔轻松的块墨一扫，有一种云雨喷射的快感。
卢野的山水画，在不似又似之间找到了释放感，有一种海市蜃楼般的奇幻趣味。
卢野的山水画在中国山水画界是一个独特的存在。不同于古人也不同于今人，既没有同行作品的同类项也没有地域的相似性。内地画家没有这样画过，新疆画家也没有这样画过，这是卢野独特的发现。我不知道他是如何发现这样一种境域的，但明显能感受到一种浪漫的诗意充溢了画面。那是一种不可阻挡的彩云，让整个天空云蒸霞蔚，光芒万丈。
好画是意象万千的，是画家内心的外化。卢野的山水画不是客观物象的自然描摹，而是来自心象的传达，这要有多大功力才能打出来呢？真的不容易，有多少画家能超越物象画出心象呢？我不说，你也知道。
卢野画的是高昌古城似的夯土墙民居，看起来都是危房，从没见过那种高墙大宅五光十色的豪宅，他要的就是这种粗线条与墨块的粗糙感，块面色彩的铺陈，极度简化的构成，似像不像的模样，不是而是所谓的精致。
卢野精通书法，当然会用线，且，画面线条是有笔墨的。卢野精晓油画，体积，空间，色彩的运用远超一般的山水画家。同时，卢野的人物速写也画得很精彩，对点、线、面的控制已到了游刃有余的地步。
举重若轻，大音希声，是一种至高的境界。紧张是一种半熟状态，只有轻松才是一种天下无敌的自由。
松动，是一种散漫的味道，更是艺术本来的样子。
（文/郑新安）
