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作为靳尚谊的学生，我对老师是比较熟悉的，一位不断前进的艺术家，会给我们带来意外之中的探讨。但是我自己一直对靳先生有一个比较难以动摇的认识，就是靳先生在中国的艺术教育和艺术创作的实践过程中一直显示出冷静的理性精神，这个在他的艺术创作上是非常明显的，我们看来很平常但又很实质的问题，比如说形体问题，和冷静地处理画面关系，这些态度如果我们仅仅从直观去看，其实并没有更深地理解靳先生的艺术和思维方式在中国这片艺术土壤上的特殊性。我个人认为他的这种理性精神在中国艺术家里并不多见，这种理性精神一方面引导着他对油画实践不断探求，也包含了他对社会生活的解析和理解。最早见到靳先生的绘画，我记得是在70年代末期，当时是在一个公园看到靳先生一批作品，虽然已经过去差不多30年，但我印象很清楚的是它们都显示出一种冷静的态度，当时大家都比较崇尚一种热情、自由的画风，靳先生在这一点上始终保持了严谨的、理性的对社会的探求。当时有一幅妇女肖像，他把人物处理得非常具有形式结构上的理性和神情的凝重，我经过这么多年还记得这些作品，是因为它们内蕴的理性精神具有足够的穿透力，能够穿透漫长的时间显示出它们的品质。
关于这次展览靳先生新的实践活动，我们都是很兴奋的，同时我认为靳先生和维米尔有很多共同点，他们内在的品质有相像的地方，就是对外在自然的冷静研究。这种冷静的态度我一直认为是艺术家非常根本和基础的理解力，是造就一个艺术家的重要起点，靳先生就是一直秉持这样一种冷静的态度。就是这种理性精神往往使一个艺术家保持更长的艺术生命力，有些艺术家是凭浪漫、激情来工作的，当然这是另外一种类型，但我们常看到这类型艺术家往往没有很长的艺术生命力。在这一点上靳先生给我们以信心和提示——秉持理性态度会有好的前景。我们的基础素质是比较感性的，西方的冷抽象在中国就很少能有对应的艺术家，原因就是这种理性精神和我们的民族传统不是很相容。因此，出现一个很理性的艺术家对这个领域的实践活动十分重要，不同素质的艺术家能给艺术群落整体带来新的实践启示，因此我认为靳先生和维米尔有内在精神的契合，这种确实的共鸣，是这个展览的基础。
靳先生的画风一直是严肃的画风，近些年他从严肃中透出了一些不同的表现。六七年前他就有了一些变化，当时他曾经提到过《老桥东望》这幅画中想表达的对现代人，现代社会的隐喻，靳先生在这个年龄和时代在表达自己新的对世界的看法，这里面是有一种怀疑精神存在的。在这一点上我最兴奋的就是我们有一个具有理性精神的艺术家在漫长的艺术实践中走出了一条和时代风潮不同的艺术道路，靳先生在不同的时代中都保持了他的独立性，这点是非常宝贵的，这也是我作为一个学习和观察者非常重要的感受。
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