方由美术隆重呈现“柳成荫”——彭剑个展，呈现一系列艺术家彭剑近期的新创作。
由“空间”延展出“情境”，最后落于“诗意”——这是彭剑的艺术创作展现出的逐层递进关系的三重属性——而借助于展览“柳成荫”，彭剑展现他一贯的创作脉络。一如他之前的个展：《规间局》、《斑斓》、《逆光》、《十里远》、《飞流霞》中表现的那样，营造一种基于物感的诗意。
本次“柳成荫”个展，集中展示彭剑通过隐喻的方式，将个人主观意识投放在客观现实事物的艺术创作思考。他通过传统中国画表现技法在客观现实中建构起一个另域的时空，并藉由纯粹的色彩，表现出不拘泥于某种艺术形式的主观自由。
在彭剑的作品中，屡屡出现“魔方”、“积木”和“书本”等现实生活中常见的物象元素。他希望透过对这些客观事物原有面貌的重新解构，展现人与物之间的“物我关系”。描绘主观视感下对象的外在形象与另类存在时空是对中国人的山水观的另一种心解。
当代艺术需要一个有着本土特点的艺术形式作为补充，而水墨艺术亦需要一个更加全面性、专业性的艺术形态来呈现。在很大程度上，“柳成荫”是这种思想的外化显现。彭剑虽为青年艺术家，却已在当代水墨领域崭露头角，成为当代画坛稳步崛起的有生力量。他从中国绘画的传统中选取了“界尺”作为拓展角度——以传统印象中刻板规矩精密制作的“界画”手法作为其表现手法，结合色彩与时空的魔幻结合，从而形成了具有个人特色的“精丽巧整”之风。他的水墨创作，将“中西交融”的技法发挥得淋漓尽致，恰如其分地传递出古代文人“闲静恬淡”的诗意。
彭剑将“界尺引线”的法度贯穿创作始终，精准细致地勾勒出工整的线条，令作品展现出了中国画的艺术新力量。他相信：纯粹的颜色更能够直接与个人感受产生共鸣。因此他将西方极简主义常用的色彩，如明快的黄色、红色等融入画作，在当代艺术创作中传达出怀古之情——画面中所描绘的坚直线条，仿佛是通往崇古精神世界的桥梁。同时，斑斓的色彩与刚毅的线条形成鲜明的反差，带出了对现实的些许无奈与感伤。所以“冷静”、“理智”、“温和”等理性的字眼经常是彭剑作品给人的第一印象。
著名当代水墨艺术家徐累先生在点评彭剑的作品时指出：他的作品中对“魔方”或“书本”等事物的展现，是艺术家运用图像去借喻心理状态的一种方式，从而带出中国传统绘画所常有的艺术表现的时间性。例如画面里书的“投影”指向了“过去”，“套盒”指向了“通道”，“魔方”则指向了“未来”，三者形成了画面中的象征机制。
国际艺评家芭芭拉•波拉克（Barbara Pollack）认为赏析彭剑作品的最好方式是“想象”。她提出：观者需要想象若是构图中某一元素突然移位会带来的效果……对于艺术家而言，那是他抗击作画过程中的纷扰和焦虑的战利品；对于观者而言，彭剑的作品能帮助我们重新审视存在于生活中的干扰，并引导我们再次找回那种岌岌可危的秩序感。
言及彭剑艺术的创新性，徐累先生认为：在全球化的互动背景下，彭剑呈现了他对中国画变革的独有轴线，这种超出过去范式之外的“格物穷理”，只能是属于今日世界的新经验。基于此，我们可以说：彭剑作品的布局是完全突破中国传统绘画所带来的旧有规范的，他打开了当代中国画的一个新局面。“柳成荫”将变的大不同。
