创作的过程，也是自然与内心不断交流的过程，他采用油画的形式表达华山，是有别于其他创作者的突破之处。他的早期油画多接受西方现代主义风格的影响，绘画中的造型趋于意象，色彩艳丽而简练，在华山面前，他将以往的绘画经验舍弃，在世俗生活的磨砺之后，遵从内心的选择，告别上海，拥抱自然，如同一名文化行者，于2007年起独自自驾一年多历尽艰险走过中国大陆艺术考察后，选择了华山作为长期创作主题，以绘画的方式来表达对华山的感悟和敬意。
2009年起，在华山旷野山林的无人之境，田学森以一颗敬畏自然之心，怀着与先贤和天地精神交流的渴望，感受华山文化的厚重并接受来自华山精神的滋养，殉道般独自面壁写生作画十载——以天地为画室，完成了以华山为主题的一系列约六十幅油画作品。旅居上海及游历欧洲多年的经历让他的绘画实践结合了海派文化及西方印象主义的手法，探索油画语言与中国传统山水画的结合，作品中带着中国文人的气象。
十年来他在华山的奇峰峻岭、山岩峭壁之间，化困苦为自在，静看日出日落。他在凝听内心的脉动之中，终于找到了一个可以静修心灵的安身之处。只有与华山相近，才能感受华山之魅力，只有与华山相依，才能感受华山之精神。
作品《神屏》始于2013年春季写生，东仰太华的清晨，主峰巍峨，山谷静寂，逆光下的高山统一在层次丰富的蓝色调里，复杂的山石结构需要反复耐心的修改塑造。这幅画长三米九，高两米，是一幅三联画。2019年冬，这幅画于上海白玉兰广场参展《海上生明月——全国油画名家学术邀请展》。
《留霞》写生于2014年冬季的华山西峰，西峰夕照是关中八景之一，晚霞照耀绝壁，一侧是幽深的峡谷。作画处站的位置，是一个经典的摄影角度。艺术家在刺骨的寒风中反反复复的调整色调，枝条山石等，以顶天立地的构图，表现西峰夕照的气魄。
华山的山体多为裸露，岩石的肌理也一目了然，和传统山水画中的皴法别无二致，田学森以线造型勾画轮廓，以写的方法勾写树干，他早年国画的根基在此激活，他借助皴法将复杂的景致概括到画面中来，然后再敷以色块塑造山石的结构，华山的峰峦在阳光之下，阴阳向背，大开大合，田学森据于一处，面对瞬息万变的光影，抓住最感人的刹那，凭记忆和推理表达画面的明暗。他画面暗部的冷色调沉着而静谧，弥漫着空气的流动感，受光部的暖色调，则跳跃着光线的律动。在他的笔下，有着华山不同的视角，无论是游人如织的景点，还是不见人烟的无人区域，或是白雪皑皑的峰脊，还是流水潺潺的山泉，都成为他笔下的意象，他以艺术的方式述说他与华山的相遇与情缘。
《天岸》于2015年写生创作，这幅画长6.6米，高2.2米，是一幅五联画，是耗时近两年完成的巨幅作品。写生于华山主峰对面的山谷，这幅画尝试采用中国画散点透视的方法，部分组合取舍了自然景色，不断尝试一些树木山石的增减和云雾虚实的推敲，为日后融合中国山水画的气韵等做了主动的积累。
此次展出的华山十年油画回顾展，特别邀请到田学森首次在展厅现场进行创作，让观众直接感受艺术家创作的魅力。
关于艺术家
田学森 | 油画家，1975年出生，先后学习于山东、上海，游历欧洲。与一般的画家不一样之处，田学森是一个以绘画作为修行手段的艺术修行者，他沉潜华山十年，面对自然，澄怀观道，他在华山的怀抱里经风历雨，久炼成钢。他崇尚华山的精神，他要让他的内心和华山精神相映。在华山，他体悟到世相的本质，找到了自我的价值，他似乎开悟般的明心见性，看他的作品充满着沉静、安详和灵性，绝无世俗的浮躁，他在华山十年终于回归了自然的本色。
