“色界”一词源自于佛教文化对整个宇宙的描述，它是介乎于无色天和欲界之间的一个世界，无色天就是至高无上的神圣理想世界，而欲界就是我们正在生存于其间的这个令众生悲苦而堕落的世界。
在色界里，还没有摆脱物质挂碍的诸天众们过着俗人难以想像的日子，首先他们已经脱离了食色欲念的纠缠，据说他们相视一笑就可以化生子孙，他们以意念为食物，不受重力的束缚，想去哪儿就可以飞到哪儿……总之，他们处在从人到“绝对神圣”之间的那个层次。
色界众生自己还分为十八个层次，称为“色界十八天”，其中第六天是光音天。据说光音天里的天众都是清净无量的，得最胜色，口中明净，以喜悦为食，住于安乐……就是说他们都很漂亮，嘴里说的话都是很好听的，吃和住也都是沉浸在欢喜和安乐之中的。这么完美的天众，却因为好奇而飞临地球并偷偷品尝了大地上甘美的泉水，坏了！他们就堕落了，不能再飞了，成为了人类。但是自从他们堕落为人以后，慢慢就分出了男女，也分出了美丑，他们就感受到了美，开始懂得欣赏美了，更感知到了诱惑的力量。
是不是唯有堕落才能够收获真正的“美的知觉”？今天信息技术的发展改变了我们的生活模式，让人们都在高效率的沟通之间发现了另一种自我成长的脉络，就像光音天一样，在好奇中滑落到了一个新的世界。我们总是经受不住这样或那样新鲜事物的诱惑，总是觉得只有在体验过之后才能够做出自己的独立判断。
我想，艺术的终极魅力就在于，人们清晰地知道那些被塑造出来的世界是假的——它不是真的，可是大家还是乐于去欣赏它。
艺术行为是在人的感性认知和理性认知之间做一个平行的运动，正是因为艺术所营造的世界是假的，人们不必承担在艺术世界中是非评判的责任和压力，人们在艺术的世界里才能够畅尽所欲，也因此才有机会使思维的深度达到在现实世界中不能达到的境界。这是我们对色界的理解，它并不是只存在于印度佛教传说中的一个世界，而是在我们的人生中有可能触碰到的一个世界，是人到神圣之间的那个世界。
究竟什么才是我们的色界？
对于中国画而言，走到21世纪了，最大的诱惑莫过于多少画家对色彩艺术的幻想，不得不说，这些幻想多少都带有一点yy色彩——你明知你想要这个，可是却不肯为此付诸努力，然后还要时不时地侧目窥视……
中国画要不要色彩？关于这个问题的争论持续不休。有的说我们的前辈都是不喜欢色彩的，根据似乎很站得住脚——因为早在唐代，美术理论大家张彦远就在他的《历代名画记》中写下了这样的几句话：“……是故运墨而五色具，谓之得意。意在五色，则物象乖矣。”他的意思是说，假如你的手段重心在色彩上的话，物象的表现是很难协调的。
可能不少人以为我们是要跟张彦远唱对台戏。事实绝非如此，一千多年前唐代的美术家没有充分色彩训练的条件，而我们所生活的年代恰恰是人类色彩艺术发展到的一个最高峰！只是不知道哪一批人会是中国画领域里最先品尝色彩诱惑的光音天？
这里所说的“色界”显然是个绝妙的双关语，这些画家们一直在做着这样的或那样的色彩试验；从另一个角度说，这些色调为大家创造了一个新的世界，你们都知道这里是虚幻的，这个世界是假的，在这里你不必紧张，但它们却又是介乎于俗人的你和神圣的你之间的通灵世界。
究竟什么才是你自己的色界？
