“水墨色”反映香港画坛发展 （作者：洪捷）

来源 ：《香港大公报》
　　正所谓旁观者清，在“香港.水墨色─2009中国绘画展”中，展出的六十位本港艺术家作品，能让参观者一览香港水墨画最新发展。来自北京的《中国美术》主编尚辉，便从这展览观察出香港水墨画的现状。



　　尚辉这次来港，是专程将展览的详情，向内地美术界专家及美术爱好者报道，他主编的《中国美术》，是中国美术家协会属下的刊物。



　　国画发挥笔墨功力



　　尚辉认为，参观了这个展览，让他全面了解香港水墨画发展现状，包括传统、现代及当代的历史演变过程，而这些演变是内地美术家及研究者较少了解的。尚辉觉得，内地的读者或美术爱好者，只会了解某些重要画家，如上世纪八十年代到香港定居的林风眠，还有倡导现代水墨画运动的其中一位画家刘国松等。这次则能看到香港艺术家的水墨画的当代性发展，例如由纸张的平面发展到立体空间，将传统符号与当代媒体崭新材料，建立新的创作层面。



　　细心地参观过展览，尚辉把参展的作品种类分成传统、现代性及当代性。他说，传统是指中国画，如山水、花鸟、人物等，这些作品追求笔墨功力与传统精神，体验文化传承的脉络。



　　现代作品重水墨性



　　现代性的作品则是由传统中走出来，尚辉觉得，由于今天创作的人们，功底画不到一些已故老先生的水平，于是作出改变，着重水墨性，而非笔墨性，将水与墨在宣纸这媒介上展现，如刘国松甚至不用笔来画画，但这都是由中国画演变出来的，将传统精神加以转化。这些作品的特点是色彩较强，用笔及线条较少，更着重的是水墨色在水上溶渗的偶然性，而其画面构图又未必完全控制到。



　　当代作品追求意境



　　至于当代性的作品，尚辉观察到，水墨只是一种概念。艺术家的作品，甚至连水墨也不用，有些用火烧在绢上、有些弄皱宣纸再贴起来形成山水肌理，又或者一些装置作品，追求的，是水墨的意境或人与自然的关系。



　　尚辉发觉，香港的水墨发展与内地相似，不过，内地比较着重现代性方面，因为还有很多艺术家着重笔墨意趣。他坦言香港艺术家的笔墨功力没有内地艺术家的高，同时缺少整体性的趋势，而是个别艺术家自我的创作，这是其局限性，但另一方面，他们亦不把传统包袱放在心上，形成自我个性。他认为这不是坏事，毕竟艺术的发展是与社会的演进有紧密的联系。



　　“香港.水墨色─2009中国绘画展”现于香港中央图书馆展览馆举行，展期至二月三日。