踏尽昆仑路自通——访书画家李炳成先生

1986年，李炳成带着画笔走进军营。紧张的军事课目丝毫没有动摇他练字作画的决心。课余的娱乐、周末的电影、夏日的午休统统取消了。为了不影响战友们的睡眠，连队的饭堂成了他的“画室”，为了提高艺术水平，几年来他买书用掉三千多块钱，后被部队首长破格安排在政治部门工作，担任宣传美术指导工作，为了活跃部队业余文化生活，同时教给官兵们一种技能，他产生了办“书画培训班”的念头。

李炳成有深厚的书法、美术技能，但他觉得还应该先打牢自己的功底。他跑遍了驻地城市和探亲期间的机会，他常带着作品登门向名家求救。经过多年努力，李炳成基本掌握了书法的书写要领，初步形成了自己的风格，能熟练临摩中国写意画并进行创作。在炳成的倡导下，各团营、连成立了书画室，自愿学习书画的干部战士在李指导的带领下，利用业余时间向艺术领域进军。
星期天是书画室的活动日，干部战士早早地来到团部，听李教官讲书法、美术课。平时，李炳成深入连队，手把手地教战士习字作画，修理连战士张永富刚开始练字时，手臂直打颤，李老师便经常鼓励他，并一笔一画教他，小张有空就拿笔在费报纸上练字，功夫不负有心人，小张的书法有力感、动感、节奏感、有平有险、有疏密对比等，成为当地书法家协会的会员。
应部队和战士的要求，各团党委决定正式开办书法、美术班，李炳成既要参加组织几个两用人才培训班的训练，又要负责书画班的教学，在部队期间，他精心管理，共办美术培训班261期，每期学员23人以上，总人数达6300余人，后加入中国书协和中国美协的会员3人，加入省书协美协220余人，在上级组织的各种技能革新中他获得21个第一，为驻地培训辅导书画学员300余人，考入美术专业的大中专学生70人次，学员在全国各级书画大赛中获奖215人，有部分作品在中国军事博物馆、中国美术馆展出收藏，在省市级报刊发表书画作品600余幅，各地电台、电视台、新闻机构先后报导先进事迹，有力的提升了部队的战斗力和知名度，通过军地培训的学员大多成为部队和地方的骨干人才，为部队培养书画人才工作中发挥了骨干作用，成为活跃军营文化生活的开拓者。
李炳成组织书法、美术学习，坚持既传艺又育人。他讲的第一课，就是学书画首先具备高尚品德……加强道德修养，在学习中提高思想境界，决不能因为利益而影响品味。5连战士孙晓飞的脾气暴躁，常和别人吵嘴打架，参加书画班后，在李指导的言传身教中悟出了许多待人处事的道理，随着书法的长进，脾气改多了，成为连队的文化活动骨干。10连周志红，过去心理一直不稳定，想早点退伍，他在学习美术过程中受到启示，感到有修养的人应该胸怀开阔，不应斤斤计较个人得失，主动表示要听从组织安排，象这样的事例，举不胜举。
干部战士一同学艺，活跃了业余文化生活，加强了官兵关系，增强了政治工作的效力，干部们从中受到启发，纷纷练起了书法和绘画，和战士们一起学习，感情更近了，工作也有针对性。由于军营文化工作活跃，各项工作也不甘人后，这对鼓舞军人献身国防，达到了对革命传统教育，都是很好的形象化教材。
长期从事书画创作辅导教学工作的李先生，默默地奉献着自己的青春，军营生活更加激发了他对美的强烈向往与执着追求。他把自己对美的独特理解与感受倾注于色彩、线条、光影之中，创作出大量作品，这些作品以多种形式，从不同角度着力表现了部队火热的战斗生活，热情讴歌了干部战士崭新的精神风貌，抒发了作者的理想与情怀，展示了部队广阔的生活画卷。作品地道的“兵味”，受到人们的普遍好评。更为重要的是，从这些作品中，我们看到了部队美好的精神境界，看到了他热爱部队、热爱岗位、热爱生活的真挚感情。这些作品一变再变，始成古朴，俊逸中见秀丽优雅之风，一扫纤弱浮躁之气，集百艺之长，取百家之忧，遂使李炳成的山水、花鸟、人物画抽象而不含糊，放纵而不粗率，醒目而又耐人回味。
作为一名军人，李先生一直恪守着要用画笔表现我军军魂的信念。他在莽莽青藏高原，在近乎生命禁区的高海拔雪原中，和具有顽强生命力的牦牛一样，充满了活力，磅礴的雪原、雄浑的高山造就了他的品格，他在严酷的环境中，在生与死的抗争中，善于在艰难困苦的条件下摄取大地营养，发挥自己的特性和优势，什么严寒、酷热、狂风、暴雨全无所惧，劳顿、奋搏对自己却毫无所求，他倾其对高原藏族人民的崇高感情，以不可抑制的激情，用画笔创作的形象多么温顺而善良，用极朴素的绘画语言，蕴含了较大的思想容量，可见画家构思谋篇的功力。
炳成以饱满的热情拥抱生活，反映时代，深刻地挖掘社会生活的底蕴，使作品获得沸腾的生活气息和艺术语言，是因为所描绘的多是自己深切的感受，他的创作，始终立足西部，本乡本土，扎根于火热的现实生活，与广大人民保持着密切的关系，因而较好地表达了人民的愿望。在用笔上，画家不拘泥于传统技法，时而以淋漓的水墨泼染表现山水的翁郁苍翠，时而以挺拔遒劲的大线条去描绘雪山硬石，画面色调以水墨渗以淡青，显示山水的苍莽之势和雪原生灵的豪壮之情，用亮色的画卷，使人为之心胸开朗，既洋溢着浓郁的生活气息，又充满了画家的理想色彩。使他的书画飘洒秀逸之中透出军人的英武豪气，唯有如此，艺术的羽翼才能色彩斑斓，丰腴强壮！
正因为这样的追求，李炳成的书画有了他自己的艺术个性和特色，赢得了人们的喜爱，在这个部队的一些俱乐部、办公室和会议室里，我多次看到过他的字画，听说他的战友常向他索字要画，不少从未谋面的老同志也辗转托人相求。就在部队有的老兵复员，也想带走他的墨迹，而他有求必应，从不拒绝，而分文不取。有个退役的老战士想要一幅画，他听到后很快写好送去。艺术自有它的认识和审美价值，能发挥这样的作用，对于生命运动节奏的回声与无尽的恒久呼唤，营造了永远的精神根脉，在《昆仑驼铃》、《向天舒笑》、《祁连初雪》、《山月徘徊五道梁》、《可可西里寄深情》、《清节凌秋》等作品中，就显露出他成熟的笔墨功力和颇有新意的精神内涵。
他近年深入研究中国传统绘画技法，同时还涉文学、古诗词、书法、音乐和艺术理论，他的美术作品有一股浓郁的诗情画意，表现出画家丰富的情感和智慧，敏锐的感悟力和想象力。他常以速写直接、迅捷表现生活的绘画语言之一，他需要思考、勤奋、更需要有感而画，只有被真情拨动的线条才有生命。毫无疑问，线的造型功能更多地服务于画面的整体表现功能，线与线之间的交叉重合，让位于整体审美的造型。这些奇姿美态，都和绘画的笔法、气韵息息相通。今观炳成的诗书画之所以别具一股蕴蓄的书卷气，他画的是现实，笔端抒发的是他心中的感情，他的心是坦诚的，生活给了他灵感，靠他对自然的理解，凭他心中对生活的爱，他辛勤地用笔在耕耘。
大西北是我国少数民族比较集中聚居的地区，他运用书法、国画等不同的绘画语言，反映了西部各族人民团结奋斗，为建设富裕、文明的新西部而辛勤开拓的精神风貌。国画《天路深处牛羊鸣》、《唐古拉山口雪亦净》、《魂兮边塞》、《通天河上浮云闲》、《魂牵莽塬天边雪》描绘了层峰叠嶂、巍峨壮丽、青藏线的昆仑山脉。一派生气勃勃的建设景象。公路、铁路是西藏人民的生命线、幸福线。国画《赶集归来》、《赛马寄情》等作品，形象生动的展示了藏族人民的生活情趣和物质生活的迅速变化，从一张张笑脸上，可以看出他们对党的富民政策的赞美和喜悦。借用文人雅士、散淡的题材中，其整体效果无不洋溢着一种生活的诗意，他突出地表达平淡生活的纯净、充实、闲适的欢愉，表面上是传统文人画的形式，但始终饱含生命和生活的激情，在单纯和质朴中，表达人与自然、人与生活、人与自身的和谐关系和平静、愉悦、诙谐的心态，处处透出现代气息，弥漫着深厚的文化意韵和源于民间生活的鲜活之气。
然而，炳成先生生活在较偏僻的地区，他的创作不受浮躁喧嚣气氛干扰，在他身上察觉不到那种片面追求商品化以及急功近利之类的习气。正因为心无旁鹜，所以真正能够树立书画艺术的本体观念。画家从自己的感受、立意和审美趣味出发，用散点透视方法，自由地安排物象，使表现的对象更集中和富有表视力，画面冼练，它的韵味、形式美都从用笔、用墨、用水的技巧中显示出来，可见画家具有相当扎实的中国画和书法的功底。
炳成的画从中国传统绘画中吸取营养，逐渐形成了朴茂而独特的艺术风格。正是因为得益于他学习并把握住了中国画的规律性。他的画，不是见啥画啥，不是自然的翻版，而是把对象作大胆的概括、提炼，使对象本质的其实和作者的主观感情相结合，在此基础上进行美的创造，使作品纯朴、含蓄而有神韵。注重作品的整体气势，追求力度，表现一种内在的精神，传达情绪，给人以心灵的震荡与激奋。他善于发现、汲取题材包含的抽象视觉美点，敏感于线条、色调、形状等内在美的要素，并给予突出处理，赋予美的趣味。所以他的画有着强烈的美学追求，具有很高的绘画品格，这在他的国画新作《驼声悠悠秋色奇》中也有充分的体现：他把山势幻化为线的舞动，用笔雄姿，加之墨色的淋漓流动，使整个画面气势飞扬，充满动感，山下骆驼、人物的疏密聚散，各不相同的“点”的形态处理，在画面上造成点、线交融的极其简约的结构方式，极大地发挥了视觉效果，明朗而富于视觉刺激，人物的衣饰和印章的暗红色，点缀于黑蓝色基调中，组成了响亮的色彩乐章，雄浑中寓灵动、大气而不雕琢，成功的创造了画家心中的自然，淋漓地抒发了画家对挚爱的情怀。
李炳成艺术的真正成功和成熟是在青海，机遇使他借助青藏高原这块神奇的土地，腾飞于艺术天地、气质、才情的展现得到了依托，这是对艺术形式、意识、内容、结构的广泛探索和寻求，是作者追求的具体形象与抽象的结合，理性与非理性结合的高层次艺术形式的尝试。在传统技法的基础上，提供了一个无限的艺术想象空间，画家着重于物象肌理的形式美研究，运用取舍、联结、重叠、安置、诱发等新的创作技巧，使创作发生多维度的变化。这里，既有较高层次的意念的流动，又有对文化遗迹和历史变迁的具象反思，还有对理想、信念的积极进取。炳成从自我出发，而他的创作则完全超越了“自我”本身，各个层次的人站在各自不同的角度都可从中得到情感上的共鸣，这种不同寻常的艺术效果，连画家本人也是始料不及的。
李先生主要靠独特的发现和创造，靠敏锐、细致的观察力和富有个性特色的表现力，从而对事物的整体有所理解和把握，唤起人们对高原生活的幸福回忆，激起彩虹般的迷幻向往。更重要的是，作者通过艺术反映了我们这个伟大时代的真，这种真，散发着我们时代的精神，放射着我们时代美的光彩。他的作品是我们时代美的凝固，善的结晶，真的再现。这精描细绘，却洋溢着一种芙蓉出水式的婉约美。这种美，带给人们一种对生活勇于追求的乐趣。
欣赏炳成的作品，豪放、天真、奇妙。处处透露着作者在喜爱、在追求着一种美感，博大的艺术美。他爱梅画梅，因为它怒放的花朵是在同寒风的搏斗中吹开的，它挺拔的身躯是被大雪压出来的，它耐寒的性格是伴随逆境形成的。它鄙视路边小草，随风摇摆，附强趋势。他爱竹画竹，因为出生大地，充满生机，高风亮节，从容风度，根正心直，脊梁硬，任尔东西南北风。《铁骨生春》紧紧遵循着中国画造型，“妙在似于不似之间”的观念，讲究用笔用墨，“迁想妙得”的经营位置。画面右上方的几笔浓焦墨和左上方的淡而润的两笔湿墨相间，画面又下方用浓墨干焦画了几笔，中间几条流畅的枝条，与下的横纵杆相交错，形成了一个有浓、淡、干湿的节奏和点、线、面的音乐和舞蹈，在画面上，一条线，一个点，都有其内在的生命力，都是活的、动的，都是生意盎然的。这里不仅有自然的气质，而且还有人的气质，时代美的追求。那苍劲有力的笔、浑厚的墨，似乎给了人们一种宣泄的享受。
一种张力美、一种婉约美，都令人陶醉，经过二十多年艰辛跋涉，终于近几年内取得了令人瞩目的成就。
炳成——这个工作在牧区艰苦生活中的孜孜追求者。磨练出洞察高原事物的能力。他的画中，绝大多数山水都有骆驼、牦牛、羊群、雄鹰出现。因而，他继承、借鉴各种表现技法，溶于生灵的形神之中，形成有力的表现手法。更为奇特的一招是，他画的动物个个威武雄壮，力大气粗，眼光炯炯有神，大有“势如破竹”之势。他利用一切机会深入生活，精心提炼，他力求从单依中显示丰富，使人感到他的审美情怀的特点。传统、现代观念、自然感受，是他在创作道路上的自觉追求。喜爱大自然是他的天性，他曾数十年战斗在昆仑山、长江源、通天河、藏北大草原，并深入澜沧江、金沙江、天山祁连山、秦岭等山中人迹罕至的地段，精心体察、描绘那宁静纯洁和崇高的雪山，表达高原人的特有情操。他认为这正是我们中华民族阳刚之气的象征。显示一种自强不息的气度，使人能更深地理解到时代精神。
炳成同志近时又把创作的作品交给我评点，足以见到他笔底功夫，修养已流露于纸面上，用笔不仅大胆，并也较为沉着，很注意点线面的变化，转折急而不浮，流畅中保持了浑劲，颇富韵律之美，尤其在构图与谋篇的组合中，注意到了整个的局势，配合得体、吻合自然。也尽管章法布局存有不足，有失败现象，但他在善变中基本扭转了局势，失势而得以解决。当然，艺术的完美不仅在于书艺技巧的自身，还需要书画者自身的知识修养，艺术修养和人的素质，这对书画者说是很主要的一个环节。但他一如既往，在书画的长河中继续不断的探索，不断地强化、充实书艺技巧和艺术素质，并广泛地吸收养料，对艺术有强烈赤诚的事业心，把精力全部注入书画之道。因而他用重笔刻画山恋，以碎笔修饰林木，更以细微的人畜衬托山川的高深伟大，有情有貌，令人一目了然。可以肯定，作者是一个很懂得生活情趣的书画家，作品中的形象不过是生活中偶然的一瞥，然而这短促的一瞥却是长期积累的结果。没有丰富的生活感受和熟练的笔下功夫，是很难达到这种艺术境界的。
李先生从选景到描绘，也是情感起主导作用，而且往往会从作品的外貌中显露出来。例如《祁连飞雪》、《铁骨冰魂》就是情景交融的作品，在我看来，作者对于大自然的庄严与凝重，颇有崇敬之感，是主观的思想感情与客观生活形态的一种遇合。他懂得世界的变化沧桑和人间的喜怒哀乐，炳成有正确的人生观。常参加社会实践，读诗词、听音乐，是他艺术创作的第二源泉。认识明确感情丰富，把自己已变成了一个多情善感的人，在生活中比较容易地有所感受。
炳成的画不是靠意念和技巧画的，而是靠心灵来画，他所看重的不是画的外形结构，而是气质、意绪、灵气的抒发。他深知：能使读者灵魂震撼的，还必应是灵魂的力。他追求的正是这样一种具有力度的艺术效果。他的每一幅画匠心独运，而是注重思想的熔炼与升华。他在动笔前总以严肃慎重的态度深思熟虑，呕心沥血，因之，他的创作多是痛苦的记忆，这就注定了他不是一个多产的画家。作品不繁多，但每一幅都具有较高质量的秘诀所在。只有富于个性，独创精神、坚韧秉性与高尚情操才能在创作道路上所达到的高度，不单靠纯粹的技巧，而在于画家思想水平与精神境界的高度，只有对人民、对时代、对大自然爱得如此深沉，炽热而永葆战士忠诚的昌耀，才能创出如斯之作。
风格即人。画家风格的形成，在很大程度上取决于他的性格气质和独特的生活经历。假如不是命运把他抛到生命禁区，即使有幸作画，也不会画出如此具有浓烈风味的西部山水与苍凉，高原神奇的土地造化了炳成，也造化了炳成的书画，他的根植于大西北生活的泥土之中的。
在创作上，他为自己选择了一条崎岖险峻的道路。他在斩劈荆棘、翻耕荒地，培植着一种雕塑的美，以及一种流动着的韵律。那雪山脚下的珍禽异兽，那戈壁滩上的沙漠之舟，那草原上的牛羊，以及牧人深情悠远的花儿，给人们展示出一个充满田园牧歌和诗情画意的独特的境地。要将人物本质的崇高与自然的崇高融汇为一，在描摹野山的同时，还要表达出山之灵魂，诸民族之交叉及阳刚之美，使之交相辉映，并将一切特殊的风俗世态投入时代的发展变迁之中，在强调古朴遗风与传统美德的同时，更多地把握美术的当代风格，使二者自然和谐地融合贯通，从而在时代反差中浑然地反映出人的生存方式，从精神上领悟其意境。如果看了他的诸多作品，你可感受到其中的妙谛。
创造意识强烈，是李炳成书画的又一优势。其实，传统艺术的核心，就是创造精神，他对自己所从事的事业有一种使命感。如果缺乏超越自我的勇气，恐怕也不敢做出这一艰难的选择。
这一种强劲的气势和内在的力量，具有一种伟大的美，这种美首先来源于高昂的爱国主义、乐观主义精神的基调。积极地从人民中汲取素材和提炼主题，努力塑造高尚情操的人民形象，展示他们所从事的实践以及心灵的历程，充分显示了作品十分闲适，但是，它发人深思、令人鼓舞、催人奋进。它所表现的生活在艺术上绚丽多彩。努力追求新时代的精神情感，寄托新的社会理想和审美理想，一方面借助于生活的启示进行美的升华和创造；另一方面又广收博采，积极地向本民族和东西方艺术进行继承和借鉴。这种艺术上的探索和创新精神是十分可贵的。概念化和风格单一的倾向，已有了根本性的变化，便表现时代精神，这是古今一致的。艺术评价没有硬标准，我不欲妄议，他的作品从国家楼堂厅馆到普通老百姓家都不难找到，他与人民同心，为人民服务，从而赢得了人民的尊重，也成为他前进的动力。
如同水是鱼的生命一样，唐古拉和祁连山已成了李炳成的生命。显示着他在艺术的园地里不畏艰难的毅力，显示着他把艺术奉献给人民的一颗赤诚的心，把人们送往那淡泊宁静的意境之中，令人们忘尽世俗的种种杂念，进入那忘我“畅神”的自足世界，尽情领悟那艺术世界的乐趣。
李炳成叩开了艺术宫殿的大门。对他来说，前面的路更宽、更长。希望更多地注入自己昂扬的新时代激情，更充分地通过书画作品来抒发自己的思想感情，更勇敢地突破前人樊篱变格创新，发扬借物抒情的优良传统，创造出无愧当今的新作品来，今后的实践，必将攀登上艺术的更高境界。