点击十届美展部分中国画获奖作品——马琳vs陈传席

马：这次被提名的两幅金奖作品引起了很大的争议。就拿《嫩绿轻红》来说吧，表现的是新时代一群年轻女兵的形象，造型准确，画的也很秀雅。从绘画上来讲，这副作品还是不错的。



陈：这幅画是属于秀雅一路的风格。我一贯提倡“阳刚大气”，阳刚大气的作品可以振奋民族精神。我当年写“提倡阳刚大气”的文章的时候，全国的绘画都是小巧玲珑的东西，所以我提出阳刚大气，冲击一下。现在看来，情况还是如此。



马：但是绘画都是阳刚大气的也不行，应该有一部分秀雅的东西，秀雅的作品轻松、潇洒，可以使我们心情舒畅，给人温柔的情感。这样的作品我基本上是赞成的。



陈：我并非不欣赏那种细秀小巧的画风，只是我们的时代更需要的是阳刚的正气。据我所知有很多人不赞成这幅作品，而且反对得很激烈，看来这幅作品是有一定的缺陷，主要是缺少精神上的东西。虽然它的绘画技巧很高，人物造型准确、传神。正如名字一样“嫩绿轻红”，给人淡淡的感觉。就笔墨和他的绘画性来讲，它也缺少精神上的东西。很多人反对它，也不是没有道理的。总之，这幅画虽然不错，但是还不是我们时代所需要的绘画作品，作者应该有所改进。



马：《物华》这幅画也很有特色，作者运用了大量西方水粉和油画的表现材质和技法，给人的感觉也很新。但是这幅作品也有很多人反对。



陈：这幅画总的感觉是不错的，但也有很多令人不太满意的地方。我看似乎也是缺少精神上的东西。精神上的东西一是指作品内容上有精神感染力，二是指笔墨的感染力。我们看黄宾虹的笔墨内涵，博大精浑，包含着中国传统的文化，内容是很多的。所以我们大家看了有评头。他们这些作品一般还是从形式上着手，形式上有可取之处，缺少内在的东西。这就是很多人对它不服气，反对的原因之一。但是它不是迎取其他人，它是自己的东西，这一点还是很可取的。我曾提出评论现代绘画的三个标准：民族的、时代的、个人的。她的画看的出民族和时代的特征，也有个人的东西。从这几方面总体来讲还是站得住脚的，但也不是说十分的好，我们时代该需要有更好的作品。



马：《父亲的大衣》这件作品在整个展览中是比较引人注目的。作者运用了超级写实主义的手法，把大衣画的非常逼真写实，造型之精准和画面效果整个儿就是一张油画。这说明中国人用中国画的方式，也有了很强的表现力，这是值得肯定的。但是，这种画风和绘画方向是否值得提倡，因为用油画的材料和方法可以表现出更好的效果。



陈：我倒比较赞成这幅画，因为整个展览当中有非常震撼力的作品是不多的。中国这么多画家中有一部分人进行这种写实的尝试是可以的，应该的。



马：但是有人反对，如有的评委讲是投了反对票的。毕竟写实的东西不同于中国画的写生与传神，这两方面它都不具备，只是从技巧上慢慢地渲染，画的很真实，给人感觉就是一张油画而不是中国画。象这类中西结合的画风有很多，结合的结果大多是失去了中国画的个性与特色。



陈：谈到中西结合，据我所知，很多有思想的大画家、名人是反对中西结合的。中西结合，中国的东西容易损失。如毛泽东讲是“洋为中用，古为今用”，鲁迅讲是“拿来主义”，拿来为我所用；张之洞则最早提出“中学为体，西学为用”。徐悲鸿也是反对中西结合的，他说我学习西画是为了发展中国画，就是把外国拿来为我所用。这都中西结合的精神不同。国外的很多画家，象毕加索、莫奈，学习了很多中国的东西，也不叫“西中结合”，这只是一种形式，变成自己的绘画。中西艺术是否要结合还可以讨论。



马：在这次展览的作品中，可以看出许多作者为了参展，花费了很大功夫，有一些作品没有几个月的时间是画不出来的。如《离离原上草》、《寒林》等就是这样的作品。评委就画论画，也是应该给评为优秀作品的。这两张画不能否认它们有一定的功力，但主要是花时间磨出来的。观众看画的不错，但没有特别的感受力，这是个大问题。



陈：这两幅画花了很多工夫，确实不错。我在评九届美展时有篇文章叫《工夫和功夫》，讲的就是这类作品。作者花了很多功夫，但是看不出作者的绘画功力。这类作品的最大问题是“出作品不出画家。”作品出来了，但是画家的功夫没有提高。象这两幅画可能要画一两个月，慢慢地描摹，工夫下了不少，画了几千根草，但是齐白石一棵草恐怕都要比他强。对作者来讲，应该提高内在的功力。功力是自内而发的，功夫是花时间磨出来的。这两者是不一样的。我们看王盛烈的《八女投江》，他这一辈子就这一幅作品，但站得住脚，是真正的好作品。你或者画一张惊天动的，能够在整个绘画史上留下地位的好作品；或者提高你的功力。如果二者都没有，仅仅是为了参加一次美展，对画家个人水平的提高，成为优秀的画家是不利的。这样的画应该提醒画家，引起注意。



马：《挑练组画》画的很好。作者非常熟悉他手中的材料，在技法上用了些矾水、胶水，充分把中国画的颜料和纸张特性发挥出来。作为画家，你首先要熟悉你手中的材料，这是最关键的。中国画的宣纸、笔墨就是要画出中国画的味道来，要硬画成西方的东西就要用西方的油画来画。



陈：他将中国画的工具的性能掌握的很好。这是他的优点。据说很多人学他这种方法。画的题材是反映抗练生活，但是抗练那种英勇反击帝国主义状态似乎没有表现出来，有点垂头丧气的东西在里面。不过这只是一种倾向，这幅画表现得还不是很明显。他基本上还是表现抗练那种艰苦的场面，还是比较好的，但不是最好的。我们从《回音》这幅作品中可以看出来这种倾向。

《回音》这幅作品也是得奖的。当时作者在画前给我解释，画面上的一大堆尸体是在大地主家里，很多人被日本人杀死了，一大群尸体骨头。这幅画表现力很好，作者的基本功也很过硬。而且，民族性、时代性和个人特色这三个都有了。他和那种胡涂乱抹的作品是不一样的。画的本身是没有问题的，作者也是希望通过他的作品暴露日本帝国主义侵略中国的罪行，杀死那么多人。但是作为一种倾向，我就要提出一个大问题来。还有一幅没有得奖的作品，也是画了很多骨头，也是画了日本人杀死中国人。这种题材在前几年画的很多。作品本身没有问题，但老是画这样的题材，而不画“大刀如何向鬼子头上砍去”，不画“每一颗子弹消灭一个仇敌”就是一个问题。抗日战争是我们处于最危急的时候，但中国人信心百倍，英勇抗日，《黄河大合唱》、《义勇军进行曲》都表现了中国人英勇不屈、抗击日侵者的英雄气概，这种东西应该画。当时的地道战、平原游击队，都把鬼子打得失魂丧胆。这些英雄事迹我们要表现。这是鼓励中国人，是使中国人有自信心。老是画这些东西，画关羽的败走麦城，而不画他过五关斩六将，这种倾向是非常不好的。所以应该提醒画家这些题材不应该多画，应该画中国人英雄气概的方面，而不是中国人的耻辱。从倾向来讲，这个问题应该告诉画家，其实这个问题我已经写了几篇文章，很多画家没有注意。我在此再次提醒他们。



马：何加林的《山色空濛雨亦奇》给人的感觉很好。作者用淡淡的水墨画出一种轻雅的情调。元代以来，中国文人画家都喜欢用淡墨来画出一种轻柔的情调。他们很少用浓重的墨，大片的黑墨。这幅画反映了南方人的一种审美情趣。



陈：“山色空濛雨亦奇”这是苏东坡诗中的一句话，这幅画也很好。但是他和传统的绘画不一样。一座山在当中，前面是水，后面也是水，构图也是很好。绘画或者给人精神上的感应，或者情调上的感应。在情调上我们感觉很美。



马：丁蓓莉的《在另一个季节》也不一般化。画面也是淡淡的、轻轻的那种感觉。我觉得地方特色出现了。



陈：这张画我也赞成。作为女性来讲，画这样是可以的，还应该再充实一点，似乎有点空泛。



马：与上述两件作品的轻柔相反，何水法的《红灼芬芳》画的很厚重，给人感觉很强烈。作者为了表现厚重感，采取了很多措施，如淡墨、重墨上加色。



陈：但下面是怎么样把格调升上去的问题。格调上去一点，我觉得这是他以后努力的方向。我这样说并不是说他现在格调低，而是说现在需进一步升高。因为他的绘画浓重、厚重已经达到一定的程度了，再要发展就很难了，因此我希望他把格调增加。



马：周京新的《羽琳琅》也很引人注目。作者本来就有中国画传统的水墨功力，他的思想也比较开放，借鉴了很多外国的新事物，凡高、塞尚的画他都参考过。



陈：周称自己的画为水墨雕塑。他的画画的很好，缺点是缺少一种机趣。为了表达他那种突出的风格，他很谨慎、很严谨的用笔，借助水墨和纸张的性能，他发挥的很好。但中国画要有机趣，表达出画家当时作画的情感和情调，这一点他似乎做的还不够。中国画的最高标准还是自然，张彦远当时评“神品”，而自然在神品之上。自然是最高的品第，或者称为逸品。象徐渭的画就是很自然地画出来的，他这个顶多算神品，不能算逸品。



马：王赞的《高原红》、周晋的《营造法式考》和张见、高茜的《晚礼服》相较于其它作品也是比较突出的。



陈：很多人画藏族的女性，衣服是藏族的，但精神状态气韵和人的形态还是汉人的。王赞这幅画画出藏族人的气韵和精神状态。这在人物画方面很成功，画面表现力也还比较强。

《营造法式考》看了以后，虽然画得不错，毕竟没有把美画出来，还是有点遗憾。我觉得画家应该画的美一些。古代有《仕女图》，就是美人图。大家都是爱美的，把一个真正的美人画的不美，这是一个缺陷。美术应该创造美，林本来就很美，似乎没有达到意想不到的效果。

《晚礼服》画的不错。但人体身上画了很多树叶子，我觉得是不必要的。因为人体是最美的，在人体上再加上花草，这是没有必要的。这幅画我们肯定他的绘画性很强，绘画也很严谨，但过于追求形式感。如画面的框子画了几只蝴蝶，这个形式是新，但是没有必要。画几只蝴蝶是想创造新的形式，可这种形式是纯粹形式的东西，不值得提倡。画家不要在这方面下功夫。因为中国从古至今，从周易到现在，很多真正的思想家都提倡内在美，内在之美呈现出来的外在形式才是真正的美。绘画理论上对于这类美也有很多的论述。形式美本身并不值得过分的提倡，偶尔讲一点可以。我觉得画家以后要在切实之美上多下功夫。



马：看了这次展览，总的感觉是没有十分突出和震撼力的作品。大家还是为了参加展览而进行创作，努力几个月在认真画一张画，只要能达到参展的目的就行了。几乎所有的作品都缺少精神性的东西。这个精神性的东西不仅是题材和内容，而且包括笔墨和表现技法。五百多幅作品当中有许多都是重复的。很多作品是靠细腻的调子，严谨的构图，画的很大来感动评委，也希望能感动观众。但实际上观众看这些画是无动于衷的。



陈：画家不应该想参加展览而磨工夫，几个月磨出一张画来，还是应该提高自己的修养。提高自己的内在功力。这样才能画出使人震撼的作品。现在的中国画无论是工笔还是写意，却没有给人这种感受。这和作者不注重修养有很大关系。以前的画家注重修养，现在的画家老是在技巧上下工夫，技巧到一定时候它就会停止。技巧的提高也有待于画家自身修养、理论的提高。齐白石、黄宾虹的技术提高了是因为修养提高了，老是搞技术是有一定限度的，到一定程度甚至会退步。这里很多评委三十多岁时画的画还不错，现在年龄大了，应该是更好，实际上还不如那时候的作品。就是说，技术它是有限度的。稍微有一些天赋、再下一些工夫，都能够成功的。但修养是另外的事情，个性也是培养出来的。一个人天天为了参展而画画，这种人也不会有太突出的个性。文人画讲究文气，你确实是个文人，就会显出你的书卷气，你不是文人，你想画书卷气，永远也画不出来。画家还是要在修养上下工夫，技术当然也应该提炼，但提高还是要靠修养。现在很多画家却迷失了这个方向。

绘画呢，中国人和外国人都知道有“大道”和“小道”，大道是使人震撼的作品，小道是使人悦目的作品。这两幅金奖却不可能使人震撼，是小道中较好的作品。评委给评金奖可能是矮子里挑将军。

我认为，如果没有金奖可以缺，这些作品最高可评为铜奖，否则就会误导绘画方向。十届美展的水平还不如九届美展的水平。就现在的趋势来讲，看不出将来有什么好的苗头和发展方向。



此文于2004年发表于《书与画》