虚拟人生指南-寂寞旅人（纸本设色） 张江舟
作为一位拥有家国情怀的军旅画家，中国国家画院原副院长张江舟有着自己对生活和艺术的独到理解，“生命”主题贯穿在他的创作始终。他的创作充溢着对国家、历史、民族的人文关怀，富有强烈的悲剧浪漫主义色彩。
近日，由中国国家画院、中国文化艺术发展促进会、广西书画院、广西美协、广西艺术学院主办，南宁书画院、柳州画院、桂林画院、桂林中国画院、梧州书画院、北海市画院协办的“墨语·印痕——张江舟水墨艺术展”在广西书画院美术馆展出，展示了张江舟自2009年以来创作的80余件重要作品，整体呈现了张江舟置身当代、关注现实，以艺术的方式回应时代提问的学术诉求，清晰地勾画出他复杂丰富的情感轨迹。
张江舟在每个时期都有不少系列性作品出现。他的画面充满悲悯的人文情怀，是对现实人生的深刻思考和对人类美好理想的积极追求。同时，他又以富有创新性的探索精神拓宽了人们对中国画，尤其是中国水墨人物画的认知边界，为当代中国水墨人物画创作研究提供了一个鲜活的个人案例。在张江舟的近作中，个人风格更加突出，大量粉红色、粉绿色的运用，使画面多了温暖和青春的气息，为中国画的色彩表达提供了一条新的路径。“他的每一幅画作都是对生命、自然和社会的独特诠释，展现了中国水墨艺术的无限魅力和广阔前景。45年前，张江舟有过一段与广西关联的难忘人生经历，是一段不得不面对的极致生命体验，也是他几十年来始终以艺术的方式关注生命主题的精神源头。展览不仅是对张江舟艺术成就的一次全面展示，也是对广西水墨艺术创作的触动和启发。”广西艺术学院党委副书记、校长韦俊平说。
谈到张江舟的艺术创作时，中国艺术研究院原院长连辑认为，张江舟的艺术主张是思想观念本体论，注重深刻表达其思想观点和哲学思考。他以人体为题材，对“生命”和“社会”这两大主题进行深度挖掘和探索。他主张用高度国际化的人类共有思想和观念来指导他的绘画，使得绘画有“悲剧色彩”，这是一种向死而生的生命颂扬。他的艺术是综合的艺术，把古今中外的艺术资源融合在画面里，将中国的艺术语言和书写材料与西画的语言方式结合，形成了自己独特的艺术表达。他用流畅的缠绕的线条和主观的抽象的语言去捕捉主题，强调细节的重要性，这种表达也契合了法国哲学家雅克·德里达提出的解构主义观点。他的艺术是一种“小心的梳理”。他把画面的逻辑关系和主题在缠绕的线条中进行了梳理，让自己的观点通过这种梳理进行了充分的表达，值得观众在展厅中花时间去细细品读。
