米氏云山是米芾、米友仁父子创造的山水画样式，以表现烟雨江南的淋漓意境闻名，是“虚”在山水画创作实际运用中的一个典型。本文通过简述中国美学的虚实观，从绘画手法和物象着手，结合具体作品分析米氏山水画中“虚”的营造方法。
中国画的虚实观
虚与实表面看与画面物象有关，实际上有着丰富的传统美学内涵。从画面表象来看，虚实是相对而言的，无笔墨处是虚，有笔墨处是实；墨色浅淡处是虚，墨色浓重处是实；物象稀疏处是虚，物象浓密处是实。虚与实存在于画中的每一处。
从美学角度来看，中国画美学的虚实观表明了中国画作者对于心灵真实的追求。“虚实”可以追溯到道家思想的“有无”观。“有生于无”，没有“虚”，就没有万物的存在。受此观念影响，中国画作者通常将“虚”看作是心灵真实的表现，把“实”当作是视觉真实的表现。
传统画论对“虚”极为看重。“虚实”与“气韵”有联系，气韵生动是中国画的最高标准与追求。气可以指代阳刚美，韵则表示阴柔美。虚与实分别对应韵与气。因此，虚是柔美的、飘逸的，实是刚健的、有骨力的。虚与实是对立又共存的，在中国画中具有重要的意义。
绘画手法：虚实结合
虚与实相辅相成，实是体现虚最主要的手段。古人常说“虚实相生”，一幅好的作品要虚实结合，虚可以使实更有力量，实可以反衬出虚的飘渺。“虚实在乎生变”，虚与实的结合可以产生大于两者之和的效果，达到气韵生动。虚与实，具体到绘画语言上，可以通过疏与密、白与黑、无与有等辩证关系来表达。
米氏父子常年生活在南方地区，通过对日常生活的长期观察，他们对如何表现“虚”有自己的心得体会。从绘画手法来看，他们多用水墨晕染、以点塑形的方法，极少使用明晰有力的线条。积点成型的物象没有清晰的边缘，物形融于纸面，形成虚幻朦胧的效果。另外，他们通常使用弱对比处理画面，减小画中墨色浓淡干湿的变化，进一步营造出迷蒙淋漓的景色，达到虚远境界。
以米友仁现存作品为例进行分析，在其《潇湘奇观图》中，全图几乎都是以点造型，或者以点破形，是典型的“米点山水”。山峦先用淡墨晕染，再用横向的大小各异的墨点写在山头、山脊等处。山的形状若有若无，远看是山，近看又比较模糊。墨色上，浓淡变化大但过渡自然，如房屋的外形用的是相对明确清晰的线条，更衬托出周围的雾渺气象。
物象的选择
物象的选择方面，画家常常借助澄澈的天空、潺潺的溪流、缥缈的云气等形状灵活的内容来表现“虚”。从物象颜色来看，水、烟云和天空都是画面可以留白之处。从物象的内涵来看，广袤的天空给人以深远感，水至柔至清，烟云变化反映造化真气，都与“虚”意趣相通。
米氏父子画中常描绘天空、水流物象。与大部分传统山水画一样，他们很少刻画天空。《云山墨戏图》中水面与天空共为一色，大面积平静的湖泊与天空，分割了象征“实”的山川，增加了画面的虚幻感。
《云山得意图》略有不同，米友仁对天空进行了淡墨晕染，天色阴沉却又比作为主体物的群山明亮，从而减弱了画面整体的明暗对比。
烟云是营造“虚”的重要物象，山水画多用烟云雾霭进行虚化处理。米氏父子对烟云的描绘超越前人。比如，在《潇湘奇观图》中，这里的烟云有的轮廓线几乎融进画面，像水雾渗入所掩映的山石中；有的轮廓线明显，仿佛流动的云气缭绕山间。《云山得意图》的烟云轮廓的处理更加多样化，烟云的数量及种类也丰富异常，烟云的描绘使画面虚实相间。
结语
中国画的虚实观是一种审美追求，是中国画作者长久以来对气韵生动追求的体现。米氏父子米点山水式的山水画在绘画手法、物象的选择上都以营造虚远空灵境界为目标，追求表现内心世界的真实。
（作者单位：河北师范大学）
