中国风NO.163（油画） 160×80厘米 2022年 王心耀
自20世纪以来，中国当代艺术领域就涌动着文化自觉的思潮。王心耀的《中国风》正诞生于这一时刻。第一次读到这个系列时，我深深为之入迷。其飞龙翔天般的宽厚线形，浩浩苍冥的黑色，氤氲流荡，纵横四合，丰茂蓬勃中，生意蔚然，仿佛汇聚了古与今、天与地、中与西之力，长风起处，似有荒荒亘古的神秘低吟，又有大时代巨轮铿锵的回响。基于这种感受，我以为，将这组作品称为《中国风》，再也贴切不过——大时代既提供了风格与力量，也提供了精神资源。
追溯起来，最早为王心耀赢得广泛社会声誉的，是写实主义油画和插图。写实主义是他艺术生涯的起点。1998年，王心耀创作了《高原的祈祷》，以虔诚而富有穿透力的想象来处理高原藏民的祈祷活动。其次，这幅作品的技术是无可挑剔的，造型、笔触乃至光色的运用，都有一种难以言说的从容与生动。
出人意料的是，王心耀的创作并未按《高原的祈祷》所预设的路线推演下去，而是在实验状态中完成了双重进化：从《老巷记忆》《城市印象》《中国山水》到《中国风》的语言、结构与风格进化；从再现万物形态到“心在万物上”“宇宙在我”的精神进化。
王心耀的语言推进逻辑是温和的、渐进式的——从物象到残象，再到绝对的抽象，前后形成了一个有序的进化阶梯。如果说《老巷记忆》试图以乡愁的名义存留住现实的物象，而《城市印象》亦试图以都市反思的焦虑挽救即将逝去的残象的话，那么及至《中国山水》，画面主体则完全是大面积黑与闪烁的白所构成的孤独交响。很显然，上述视觉语言叙事方式的抽象与纯化，为《中国风》的绝对抽象提供了语言的基石。
就本质而言，《中国风》可谓超越性的宇宙图式，其发生肌理即“一心独往，万象为开”。如李日华所言：“胸中廓然无一物，然后烟云秀色与天地生生之气，自然凑泊，笔下幻出奇诡。”让人惊异的是，在这个图式中，时间与空间是在缠绕中互构的：时间在静寂中充分空间化，赋予图式以静穆的品质；而空间则在时间的绵延中变幻不定，让整个图式在飞动中神采奕奕。荒荒亘古，莽莽苍冥，既在空间中流变不息，亦在时间中获得永恒。毋庸置疑，在王心耀的笔下，《中国风》已以黑白两色的飞腾光赫之势，升华为中国宇宙观的宏大史诗。如侧耳倾听，其幽冥深处，仿佛有自在的低语与吟诵：“天机荡四维，长风动宇宙。”
如果我们意识到《中国风》神龙游天般的线形结构是来自于王心耀的冥想与身体运动的话，那么，《中国风》本质上也是主体生命的图式。换言之，《中国风》抽象性语言的表现力，不仅在于它在呈现宇宙法则上所具有的巨大潜力，还在于它的线形结构本身就是主体生命意识的符码。作为创作主体，王心耀既是激情洋溢、感性纯正的诗人，又是具有历史感与反思能力的哲思者，在创作中，这一特质成功地规约了黑白两色所形成的结构、肌理与造型，使其在实与虚、拙与巧、刚健与缠绵的相互抵牾、对抗与挣扎中，生成云烟般的形态。翰逸神飞之间，黑白两色时而被感性的流荡引向天际，在那里幻化为半透明的蝉翼般的灰调子；时而又在理性的引导下，以廉悍的笔锋完成结构的咬合。最终，黑与白、感性与理性在彼此的映带互构中，化生为王心耀的精神图景。在这个意义上，我们可将《中国风》视为王心耀的生命自传。
阅读《中国风》系列，既是一次悟对宇宙法则的超验性之旅，也是一次返回生命原点并在那里重申生命价值的心灵之旅。《中国风》所激发的情感，与日常情感相比，更为博大深邃。这是意识到心灵悟入天地山川时所拥有的澄澈透明的情感，是本我在生机流荡中合于光耀之宇宙时的神圣情感。在那个顷刻，爱、哲思以及浪漫的想象被高度浓缩，一如《中国风》的那些笔痕、线形、肌理所构成的符码。每个经过这里的人，都深知自己是它的一部分，从而以飞扬的遐思自然地沉醉于其中。
在《中国风》系列创作中，王心耀以新艺术观、个人语言及技术体系所构建的全新的话语谱系，是对“何为中国式当代艺术”这一时代之问的最好回答，从这里，它将获得时代属性和历史属性。
