还归图（国画） 68×68厘米 2017年 丁鼎
所有的艺术语言都是艺术家情感的诉说通道，绘画的本质要依据画家自我心境存在，真实展现内心渴望诉求的声音。所谓画者，画心也。
近两年来我持续创作了一批与巢相关的作品，便是我的心境表达。最初画巢源自初为人母的一个冬日，我急切地在站台等车回家的时候，看见一只喜鹊衔着什么从远处飞过直到落在了一棵树的巢上，那一瞬，我忽然觉得自己和这只觅食归巢的喜鹊太像了，是否那个巢中也有需要哺食的幼鸟在等待母亲呢？朔风凛冽中，归家的心如此相似。从那日起，我便开始观察巢。尤其在冬日，树褪去了春夏的葱郁，唯有枝干粗壮，枝条万千，一个或几个巢裸露在树的枝桠间，远远望去，好像如宣纸上尚未洇开的墨团。一个个巢让枝干坚韧的能量在肆意伸张的空间里纤毫毕现，编织生命的接力塔在清冷的北风中憧憬未来，此情此景让我有了创作的冲动。
此前，我多承宋元花鸟美学意境，追求高古清奇的文化气息。而“巢”这一主题性的绘画，是在传统中国花鸟画的情趣上进行探索，希望将这份淡远、典雅的审美观念结合鸟与巢的互动传达出有情世界下的动与静，旨在倾诉这一份朴素的温情和静默的感动。希望将鸟儿的神态姿势尽量拟人化地传神表现，在笔墨中寻求平和率真的逸趣。中国画以线立，线的精神修养和形式修炼成了中国艺术的本质体现。中国绘画被称为“线条”的艺术，线成了中国画的重要语言，古人说“用笔生结构，结构生用笔”，然而这结构和笔促成的是用线来造型，中国画线条的美是评价中国画艺术的重要元素之一。我渴望用丰盈的线韵展现美感，运用细密穿插而又干净利索的线条构造出巢的结构感与层次感，鸟儿精细的刻画与枝干写意的线条勾勒相融。在构图布局上，既有整体营造气势的大尺幅，逸笔和细笔并用，繁复重叠的视觉布置整个画面，营造出中国花鸟画的淡然幽静之美；也有以“巢”为中心点的现代式构图，给人强烈的视觉冲击力，寄在通过一笔一墨提炼出富有想象力的审美形式。
“巢”为生命繁衍之地，“巢”之宝贵，即为家园。鸟儿对归巢的渴望就像人类对家园的向往，对故乡的眷恋。巢意味着自由但不会没有方向，意味着飞翔也要有歇脚的驿站，意味着在外的游子终究会回到故乡。巢里有责任、期盼、归属和温暖。鸟儿编织窝巢就似人们建筑家园，建设家庭。编织和建设需要耐力和坚持，将冗杂梳理，将烦乱顺平，以一颗坚定的心，织成一个好看实用的巢，造就一个有爱的家。作画时，常常想象自己是一只鸟，或在筑巢，或在守巢，或在离巢归巢的路上，笔下婉转勾勒的是我和它一样的执着情境。
我始终坚信要走一条符合自己心愿的创作道路，并在自我观照的主题上进行试验。画境由心境造，绘者情感与笔下的画面紧密相连，心是真实清净的，画面才能是朴实感动的。如若有观者从我的画中，能看到一种爱与担当，一种对自然生命的感悟，我便获得了一丝安慰。
