织网女（油画） 51×99厘米 1980年 王玉萍 山东美术馆藏
近日，文化和旅游部2024年全国美术馆馆藏精品展出季入选项目“何以燎原——‘山东风土人情油画’文献研究展”在山东美术馆举办。展览以上世纪80年代山东美术界重要展览“山东风土人情油画展”为学术起点，以线性叙事的方式呈现了山东油画40余年的发展脉络，学术性和观赏性兼具，至今已累计接待超过20万线下观众。
展览分为3个板块。“源流汇聚”板块主要呈现20世纪80年代“山东风土人情油画展”上展出的作品16幅以及丰富的文献。其中，宋齐鸣的《渔岛姑娘》、王玉萍的《织网女》、姜宝星的《沂蒙四月》、王克举的《汛》等作品，集中创作于20世纪80年代，艺术家当时多为在校学生，这些作品质朴纯真地描绘了那个时代的齐鲁风土人情，渔民生活、沂蒙乡情在既是建设者又是记录者的艺术家笔下显得自然淳朴，唤起观众对那个时代的美好记忆，至今仍然具有很强的艺术感染力。
“欣荣相依”板块主要展出21世纪前后，山东油画家坚持“山东风土人情油画展”创作导向并受其影响的29幅作品。孔新苗的《沂蒙颂之二·雨后岱崮》、徐青峰的《草坡》、杨松林的《渔人与海》、陈国力的《荷风》、王力克和王雪吟的《金色的湖》等作品以山东标志性的沂蒙风情、微山湖等自然和人文景观为主要描绘对象，运用娴熟的创作手法对齐鲁风土人情进行了更加多元的艺术加工，画面呈现出浪漫主义色调。
“同频共振”板块主要展出新时代以来山东青年油画家与“山东风土人情油画展”精神上遥相呼应、一脉相承的优秀作品34幅。汪明强的《山东半岛城市群建设》、张智超的《赤松》、兰静怡的《风筝的诗》等作品均为近期创作的作品，泰山松风、潍坊风筝等齐鲁元素以崭新面貌呈现，艺术家对新时代齐鲁风土人情的观看视角更加多样，艺术语言更加多元。
综观整个展览，可以看到山东油画界始终坚持现实主义创作主张和精神。这种创作倾向和精神旨趣与“山东风土人情油画展”开启的关注现实生活的倡导密不可分。1981年11月，“山东风土人情油画展”在济南举行。前辈艺术家们选取了乡土主义的路子，通过表现齐鲁大地的现实生活，使得山东油画走出地域，在全国和海外产生了影响。展览推出后，得到了艺术界、学术界的广泛关注，后又赴北京、浙江、福建、云南等国内多地举办巡展，随后在原文化部对外文化联络局的组织下，在加拿大、奥地利、墨西哥、澳大利亚等国巡展。该展览培养、锻炼了白仁海、陈国力、闫平、王克举、王力克、王衍成等一批后备主力军，对山东油画的发展产生了不可忽视的历史性影响。
进入新时代，山东油画的蔚然生机，追根溯源，都与“山东风土人情油画展”密不可分，因此，对展览的再研究显得尤为重要。山东美术馆近年来围绕“山东风土人情油画展”进行了有意识的收藏工作，使得对展览的再研究、再发掘成为可能。山东美术馆在展览的主要推动者杨松林、理论家孔新苗的指导和帮助下，历时大半年，以馆藏作品为基础对山东油画进行了梳理，最终呈现了“何以燎原——‘山东风土人情油画’文献研究展”，致敬“山东风土人情油画展”，致敬展览折射出的山东油画一脉相承的山东精神。
展览在展陈设计上遍藏巧思。主展厅里的照片墙，将不能以原作展出的重点作品集中展示，客观上形成了“缺席但在场”的展览效果，与文献资料展示区域的会议记录、往来书信、评论文章、获奖证书等资料相互补充，较为完整地复原了“山东风土人情油画展”的原貌。尽量复原展览原貌的同时，策展团队还特别重视展览“氛围感”的搭建，除展览海报等主视觉语言追求极致的油画质感，还在展厅里设立了现代感强烈的装置展台，展示以展览作品为灵感研发的文创产品：小小的油画相框在丝带一样蜿蜒的装置台上，向观众展现曾经真实质朴地存在过的齐鲁风土人情画，讲述有关山东的一个个小故事。观众可带走的展览主题明信片，更是拉近了展览和观众的距离。
展览是一场新时代的文献研究展，其线性叙事结构较为直观地展示了山东油画四十多年如一日的现实主义倾向。无论时代怎样发展，无论山东油画的艺术面貌与艺术风格如何变化，一直未变的是艺术家关注生活、关注人民的现实主义视角。山东油画艺术家始终坚持以人民为中心的创作导向，“深入生活、扎根人民”，在主题选择上，关注社会现实，在精神表达上，注重感情的自然流露。这种坚持让40年前的“山东风土人情油画展”成为业界清流，进而成为山东油画走出山东、走向世界的重要契机，也是
“何以燎原——‘山东风土人情油画’文献研究展”的学术基础和精神之源。“山东风土人情油画展”的星星之火，至今已成燎原之势，一批又一批的山东油画家从“小荷才露尖尖角”逐渐成长为风格鲜明的艺术大家。
