溯源——珍稀动物履迹 206x171cm 纸本 2022年
在南京的画家群体里，赵怡文画风独特，交游甚众，是较为活络的一名青年才俊。作为80后的专职画家，他自然有着令人艳羡的足够条件。不过其虽是天资明敏，少年有成，然对绘画却看得很重，有一种出自血液的激情。年轻即资本，风华正茂之年能够心无旁骛地执着于自己的丹青生活，岂不快哉！
绘画之道在于以人感人，以之寻觅精神上之共鸣者，谓之知音。赵怡文的作品可谓画如其人，潇洒奔放却又带有几分错乱感的线条所编织的图像里似在表达可意会而不可言传的机锋。此为赵怡文的高明之处——总在以图像的神秘感请君入瓮。因此，在论及该类作品时，我们大可不必非要穷尽其源，应以一种超然之心去感受画面的意趣。有时似是而非，镜花水月的意象更值得玩味。赵怡文作品的画面感有别于通常传统绘画美学中的意象，将其称之为心象似更为贴切。心象较之意象，更为抽象、虚拟，核心在于以心造象，强调心灵深处的真实。观赵怡文的作品，我们感受到心象不仅成为其独树一帜的精神载体，也为其重要的图像叙事手法。心象可以看作是他在创造性的自由联想中生成的一个个虚拟性的情境。其中“心”的维度强调的是其营造的意象和情境大都具有意念、联想、幻想、观念的倾向，强调的是情境营造过程中的意念性、联想性与观念性，这使赵怡文笔下的意境大都与现实无关，而是充满拟想性的艺术冲动。
在当代性的作品叙事里，画面的意义本来不在它的故事，而在于渲染故事的手法。故而，“故事”的重要性退居次席，而“手法”则上升至画面的前台，从而标志一种现代画家的艺术自觉。此意味着表现和技巧已为赵怡文一直关注且更为敏感、更为迷恋的东西。我们相信在赵怡文的艺术生活中，怎样传达世界远比世界是怎样的更有意味，图像的渲染手法已为核心之核心。不知赵怡文可否认为？
（文/于量，2018年8月於古龟兹）
