政和县锦屏村 纸本水墨设色 42cm x 50cm
【1】大自然的所有细节都可以细细的品味。只有在写生的时候，我们才有这样的时间和心情认真地观察山石树木的微妙，来欣赏和感受风景，体验自然山水的情调。
【2】我们在古人那里学习到如何用笔墨的方法来表现山石树木，写生就必然地成为我们把山川树木的自然情节转换为笔墨情节的一个重要过程了。
【3】写生，让我们得以在我们的内心与大自然不期而遇的那一刻，有了一种最为真切和真实的表达。
【4】山水的程序语言不能简单地理解为只是一些套路。古人也好，今人也好，任何套路都是在实践中总结出来的方法，而写生就是这样的一个实践过程。在这个过程中，要放弃任何套路，把自己面对自然的感受放在第一位。
【5】写生取景确定的是一个是画什么，同样一个画面，选择画大景，小景，近景，远景，主题就不同了。而对于主题的选择在于如何赋于对象以诗意的想象。不同的主题情绪表达是不一样的所以组织画面和表现的方法也会不一样，要去体会其中的差别。
【6】写生不要面面具到，你不能把看到的所有细节都画出来。要处理，要概括。要有实处，也要有虚处。
【7】自然的情节与我们内心的某种期望或情绪相呼应然后应用笔墨与色彩等绘画语言方式呈现出来，于是就有了画面的情境。
【8】所谓情景交融产生意境，指的就是人在不同的心境条件下面对自然中的某种客观存在的情节产生的感受
【9】在生活和自然中观察客观存在的各种自然和人文景物，通过写生来提升我们对用线造形的理解和表现力，是我们在学习中国山水画的过程中的一个重要内容，也是进行山水画创作的一项基本功。不论对于工笔形式还是意笔形式的表现，线的结构和线的意识最终将决定造型和笔墨的品格和意趣。
【10】具体物象的形态处理是结构方式的最基本元素。在山水风景之中，山石、树木、建筑，道路，田野等客观存在是写生时形态处理的主要对象。用线对形进行简约与概括并在这个过程中使其具有某种有意味的造型感觉，是写生过程中首先要面对和需要建立起来的基本意识和训练内容。
【11】写生让我们有了一个跟大自然接触的机会。画山水必须要跟我们所要表现的对象进行精神上的交流。在写生过程中，我们去观察和体验自然给我们带来的感受，并以此丰富我的对自然和生活的认识。
【12】我们通过写生这个练习来学会如何去观察对象，如何处理对象，如何生成一个完整的画面。其中的三个要素：一是生活气息，即能打动我们的生动情景；二是形式美，即自然中呈现出来的形式感，造型和线条的节奏变化；三是画面整体的意境感觉。
【13】写生是一个阅读风景的过程，是向自然学习，发现自然存在之美的过程。通过我们的眼睛去梳理自然中存在的各种复杂关系，这是一个不断积累的过程，需要我们大家在写生过程当中慢慢的去培养这种观察力和表现力。
【14】我们常常理性地去讨论写生的意义，目标指向的是那个结果。其实有时候，写生对于我们来说，面对自然和生活中种种生动的而真实的细节，我们被感动被带入被激发，这样的过程同样值得经历和体验。这就是我们乐此不疲的原因吧。
【15】写生是山水画教学的一项重要内容，也是山水画创作向自然吸取营养和积累能量的过程。面对丰富的自然和生活场景，写生可以弥补我们过往经验中某些概念化的不足，丰富我们对客观世界的认知，其意义毋庸置疑。
【16】我们一直在讨论山水画写生和创作之间的关系，大概是因为在学院的山水画教学当中，是把写生作为从临摹到创作的一个中间环节，作为山水画技法训练的过程。因此，总是把写生与创作区别开来。在我看来，写生其实也是一种创作的形态，只要我们的写生对象足以承载我们对自然和生活关怀的情绪，足以表现我们对形式与意境营造的灵感，我们同样也可以从写生的过程中获得创作的快乐。
【17】事实上，我们的创作在表现的主题内容、形式与客观存在的关联程度是不同的，我们从写生这一过程中获得的视觉与心理的感受有时候可以比较直接地通过整理和强化成为在画室里重新创作的原始资源，有时候仅仅是撷取某种意象，有时候甚至毫无关系。因此，讨论这个话题，其意义或许只是局限于某种形态的创作，而写生作为一种特殊的创作体验，同样也是一种能够体现画家人文关怀和生命意义的创作方式。
【18】写生既是一个客观对象的记录，同时也是从我们主观出发的一种表现，这种表现除了我们在对自然的体验过程中对于写生对象的选择之外，也包括具体结构和笔墨的方式
以及形式处理的应用，当然还有在画的过程中的一种精神状态。这种精神状态，是在特定环境当中对自然情境的阅读以及落笔过程中情绪体验。
【19】写生实际上是我们把所见之景转换为心中之景的过程，最终实现的是在这个过程中放下习惯性的思维和简单的经验重复，发现自然和生活中富有诗意的存在和生动而具体的细节，在激发多维的视觉感受的同时，从画面的叙述中寻求更多的语言解读思维和创造性的表现方法，并由此回归绘画的本体以及内心对于自然的观照。
（文/林容生）
