没有水墨画的“水墨”美术展

没有水墨画的“水墨”美术展

作曲家、话剧导演、雕塑家，这些听上去和“水墨”完全无关的名字一一出现在一个名为“开放的水墨”的美术展览中，让参观者对“水墨”这个古老的主题，多了这样那样的联想。6月25日，一个奇特的美术展览将在关山月美术馆开幕，这个名为“开放的水墨——当代水墨艺术邀请展”的展览中，有雕塑、有油画、有舞蹈、有话剧，就是没有传统的水墨画。这个展览是关山月美术馆庆祝馆庆十周年的系列活动之一，也是深圳多年来持续探索当代水墨课题的延续。什么是真正的水墨精神？传统的水墨能不能成功地与当代艺术对接？被剥离了笔墨外衣的“水墨”还能不能称为“水墨”？这些问题也在展览开幕的同时，摆在了当代美术评论界的面前。

七年争议延续至今

七年之前，深圳一场名为“重新洗牌”的展览引起了评论界的极大争议，在那次展览中，策展人孙振华和鲁虹第一次打破了“水墨”的界限，邀请油画家、雕塑家等和“水墨”完全无关的艺术家用各自的艺术形式体现“水墨”的主题，“水墨”开始脱离传统的绘画范围。那次展览之后，评论界出现了截然不同的两种声音，有的评论家认为，“重新洗牌”展是对水墨画的亵渎，而另外一些评论家则给予了很高的评价，称“重新洗牌”展是一个具有历史意义的重要展览。事过多年，争论并没有停息，鲁虹、孙振华和陈湘波又策划了“开放的水墨”展览。这一展览可以说是“重新洗牌”展的延续，“水墨”的概念被进一步延伸，扩展到非造型领域，舞蹈、戏剧、动画都被冠以“水墨”的名义展出，而且这种定位并不仅仅出于对“水墨”媒材的运用，更重要的是，这些作品贯穿了一种“水墨”精神。

话剧也可以是水墨作品

与过去的展览不同，除了三楼两个展厅的陈列作品，参观展览的观众这一次还被请进了关山月美术馆二楼的一座剧场，剧场四面围着黑色的幕布，此时，正在上演深圳市胖鸟剧团表演的一场实验话剧，这是一个发生在65年前英国的一座美术馆里的故事，故事把“水墨”作为中国文化的象征。这是胖鸟剧团艺术总监杨阡的参展作品——水墨观念剧场《画须添龙》。本次“开放的水墨”展览分为三部分：其一是“水墨展场”，主要展示平面作品；其二是“水墨广场”，主要展示水墨装置及立体作品；其三是“水墨剧场”，主要展示水墨影像、水墨音乐、水墨舞蹈及水墨观念戏剧作品。策展人孙振华说：“在这次开放的水墨中，我们更强调的是引进造型艺术以外的门类，将水墨作为一种精神，一种文化思想推向当代艺术和生活的各个领域。例如，在‘水墨剧场’中，我们有水墨音乐、水墨舞蹈、水墨戏剧、水墨动画等等。这些尝试是一种对水墨可能性的探讨，对水墨边界的探讨，这些探讨在过去是很少有人做过的。”

关注“当代中国的文化问题”

“开放的水墨”是一个探索性、研究性、实验性，不断地突破固有边界限制的展览。本次展览邀请的艺术家都是当代艺术家，其中不仅有从事现代水墨创作的艺术家，也有从事雕塑、油画、影像、装置与戏剧艺术的艺术家，不仅有来自内地的知名艺术家，也有来自港台地区与海外的知名艺术家。鲁虹强调：“我们提出当代艺术必须与中国传统文化接上关系，乃是基于一个事实，那就是中国的当代艺术更多是受西方当代艺术的影响，而不是从中国传统艺术的逻辑中延伸出来的。”虽然这是一个打着“水墨”旗号的展览，但实际上，它探讨的是一个当代的艺术课题，“水墨剧场”和“水墨广场”的多数作品都是非“水墨”材质的作品，而“水墨展场”中的一些用“水墨”材质的作品，也并不具有传统水墨的趣味，艺术家立足于传统文化资料的转化与更新，体现的是“当代中国的文化身份”，关注的是“当代中国的文化问题”。

面对全球化的浪潮，面对回归传统的呼声，“全盘西化”的观点显然行不通，完全“坚持国粹”的看法同样不行。面对时代的新变，作为最敏感的艺术家应该拿出怎样的应对方案呢？看过“开放的水墨”这个展览，也许能给热爱艺术、关心中国当代艺术发展的您提供一点思考的方向。

来源：深圳商报