《何水法花鸟画展》展览评述

何水法作品欣赏

摘自《中国美术馆》杂志 2006年08期

今年正值花鸟画家何水法先生六十华诞，由中国人民对外友好协会、中国美术家协会、中国艺术研究院、中国美术学院联合主办的《何水法花鸟画展》将于2006年9月4日至10日在北京中国美术馆圆厅举行，将有70余幅近作与观众见面。

在当代大写意花鸟画家中，何水法先生是大家关注的一位，自从他1993年第一次在中国美术馆举办个展以来，近十几年来他一直在稳步地前进，并活跃在当今画坛。他既有很深的传统功底又有很强的现代意识，这是他花鸟画创作的一大特色。通过举办此次展览，希望国内美术界和美术批评界能够更好地了解何水法的作品，讨论一下他在艺术道路上所走的历程和取得的创作成果，对于我们当前花鸟画创作以至整个中国画坛，不无益处。

何水法为人作画如出一辙。他是一位性情中人，率直、真诚、豪放、大气。他做人真、画画也真，真心、真情、真意。他几乎是春天的代名词，他的画笔无时无刻不在对“满园春色关不住”这一古典意境作千姿百态的诗化诠释。他用画笔写诗作赋，吟诵自然四季，热烈、昂扬、缤纷、繁复、喧闹，他每一幅画都是一道缤纷绚烂的视觉盛宴，更是水墨色彩酣畅的舞蹈。

扎根传统、基础全面，是何水法取得成功的重要原因。他早年曾画得很多，也画得很"杂"，水彩、水粉、水墨、彩墨、书法、篆刻。山水、花鸟、人物，临摹、写生、创作，可谓“十八般武艺”，样样齐全。20岁后慢慢地他走进中国画领域，先画工笔，后来又转向大写意。他曾对两宋的花鸟画作过精深的研究，由工入写，工写融通。画意笔时，自能胸有成竹，笔无妄下，豪放中不失精微。在强调整体气势的同时，何水法注重某些细部的精到，譬如他很注意花卉出梢的秀丽，枝干大笔直扫，至梢头几笔又十分讲究，似不经意中透出苦心经营，远取其势，近取其质，而达到整体讲求大势，局部严谨准确，磅礴寓精微的视觉效果，细腻、抒情、耐看，笔笔精到，经得起人们近距离细细地品味。对此，陆俨少先生盛赞何水法由工入写“因此而放笔直扫，拓为意笔，可医近世无根少蒂之病。”陆老之言，朴素平实地点明了何水法大写意花鸟画之成功的妙谛。就艺术风格而言，其作品充满了豪气、大气，不管是小幅，还是丈六巨制，都有着一股强烈的视觉冲击力，令人过目难忘。

大胆用色、精心用色、大胆用水、妙于用水，是何水法先生写意花鸟的一大特色。何水法先生突破了世代相传的“水墨为上”、“以素为贵” 的清规戒律。大写意画家中，近代擅长用色的有吴昌硕、齐白石，但齐白石主要是用固有色，吴昌硕是用中性色。何水法先生用色比较丰富，他用色在单纯中求不单纯，达到单纯而不单调的丰富的艺术效果。他喜用亮丽的颜色，常集敷染、点染、烘托、泼彩于一体，他深知画面的雅俗不在用色而在用笔，以色代墨，深谙色即是墨、墨即是色的原理。用墨的笔致来用色，打破古人色墨相碍的樊篱，使色不碍墨、墨不碍色，浑然苍茫，虽明丽鲜艳而不失于浮俗，沉厚稳重而不流于郁滞。同时他还借助泼水起到笼罩画面作用，使画面墨沉淋漓，韵致生动。作画时他准确地把握住水与墨、水与色以及画面水分之干湿和运笔速度快慢之关系，从而出现水墨交融、色墨辉映的神妙境界。

何水法作品中的更重要特点则表现在他精微、独到构图方面。他独创性地提炼出了一套独特的“密集型全景式”构图原则，用以表现盛大、雄丽的视觉图景，创造性地形成富于个性、视野宽广的繁密二体写意花鸟画图式。画面的结构繁复而有序，笔法奔放而有节，色墨粲然，玲珑剔透，创造了充满激情、浪漫，但又是全然中国风格品味的现代大写意花鸟画艺术。同时还用细腻的笔触将勃勃向上的生命气息融入了画面，使我们窥见蕴藉在繁花似锦、色彩绚丽中的雅致。用传统的笔墨和全景式构图，把现代构成和现代生活的感受融入绘画，创新了中国画的形式语言。何水法将充满勃勃生机的花卉作为自己的主要绘画母题，不断开掘和突破了原有的传统花卉题材的同时，向着花鸟画的更高境界迈进，其作品通过特殊的视角、微妙的光色变化以及色彩绚烂的色墨运用给人以视觉的冲击力，传达出画家在面对当代激情时代油然而生的激越之情。

笔墨紧随时代，这是何水法一贯坚持的理念。立足传统、勇于创新是他艺术人生的主线。在传统与创新的两翼中架起艺术的桥梁，使自己的艺术在两翼的兼顾中，体现笔墨的深厚性，以展示中国艺术笔情墨韵的独特表现力与美感，对笔墨元素的深刻认识与理解使他的作品产生了耐人寻味的内涵以及有意味的笔墨结构。墨色的浓淡干湿、线的疏密虚实、墨的韵致、笔的节奏以及书写性的美感，都可以看出他对前人笔墨成就的解读、继承与发展。