孙克纲先生绘画成就——气势磅礴　卓立千秋 （作者：王振德）

孙克纲先生摄于2006年

百步云梯

孙克纲先生以85年生命历程和绘画成就，在当代山水画坛树立一座丰碑，成为继黄宾虹、张大千、傅抱石、李可染之后，又一位永值忆念的国画宗师。

克纲先生15岁立志学画，先从临写《芥子园画谱》熟悉古今名家技法，后从刘子久学画30余年，从1953年其作品入选新中国首届美术大展至1962年创作具有时代特色的《秦岭烟云》，再至1979年与孙其峰教授在北京举办的“津门二孙画展”，经过学传统、师造化，再学传统、再师造化的轮番数次修炼，以热爱祖国河山、挚爱中国艺术的博大胸怀，终于在上世纪70年代末开创独具特色的阔笔泼写山水风貌，令其作品卓立千秋。

孙其峰教授说过：“无论是泼墨法、积墨法以及破墨法，孙克纲均在传统基础上作了新的探索和运用。不同于古人，也有异于今人。”这一评价极为恰切。唐代张璪、王冾直至张大千、刘海粟等人皆用器皿将墨彩直接泼洒到绢或纸上，视墨彩流动效果，再用笔补画而成。克纲先生则用阔笔(或巨笔)饱蘸水墨恣情放意挥写，以腕指控制笔势运行与锋之散聚，令笔锋毫末之处也能写出艺术效果。这一方式，应以“孙氏阔笔散锋泼写法”称之。

从中国古今画史上看，山水画家通常采用“先勾次皴再擦点晕染成画”的传统法式。孙克纲先生出于热爱祖国河山激情妙悟的需要，毅然颠倒了这种经典法式，开局即用阔笔分层次、依远近泼写江山大势，令其呈现空间感、距离感和空灵感，搞定全画笔墨气韵总效果，而后相势勾皴点染，活用各种技法，如唐人反弹琵琶一样奇妙非凡。可以想象，没有全面的山水技法修炼，是难能泼写如斯的。与当今后现代主义画家深入传统却为扭曲传统相异，孙克纲倒用传统技法则为弘扬、发展古今优秀传统。

因为孙克纲的倒用传统技法，所有的传统技法都在他的笔下被激活了，出现意象和新的效力。在墨色上使用石色的干皴画法，还有以干笔蘸浓重墨色的勾皴法，其他用大笔头、大水头、大墨色所成的色墨注水法，也令世人拍案叫绝，这些技法的创造皆为继往开来的丰硕成果。

在源远流长的中国画发展中，以山水画典籍最为浩繁，也以山水画技法最为丰富，今人若想在传统山水画基础上再搞创造，实在难上加难，能有令人叹服成就者寥若晨星。孙克纲所开创的阔笔泼写山水画，既有鲜明民族特色和强烈艺术个性，又有朝气蓬勃的时代精神和时尚风采，实在难能可贵，是对当代中国画坛的卓越贡献。

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