活着的艺术（作者：邵晓平）

初冬时节，在北岸艺术馆举办的《我——王宏恩、杜元、魏翰邦书画联展》是三位中青年艺术家的展览，也是近年来甘肃省最具学术品格和学术品位的展览之一。展览的作品虽没有脱开和传统书画的母体联系，但其所呈现的创作观念和语言形态，和惯常的视觉体验已经大相径庭了——在某种程度上，这种变化的目的性和所孕积的力量，与其说是对传统的改良，勿宁大大方方说成是对传统的叛逆。

和普遍的人类历史一样，艺术史同样以变革作为进步的主导内因。在《历史理性批判文集》中，康德认为人类历史是按“追踪大事的那根线索前进的。如果历史是按动机律来引伸这些大事的，那么，在这范围之内历史是实践性的。”因此我们可以推断，艺术史和普遍的人类历史一样，在特定的时代总归要完成既定的使命：艺术的动机律，正是为了适应人类进步的动机律；艺术的实践，正是为了引领人类进步的步伐。

贡布里希在《艺术的历程》中所叙述的艺术史也恰恰是按这种单向的、目的性的脉络前行的--这个脉络的尾点，就是今天的艺术。而唯有立足于艺术脉络的尾点且前置身位的艺术，才能算上是“活着的艺术”。

《我——王宏恩、杜元、魏翰邦书画联展》是“活着的艺术”最具个性、最具张力的一次呈现。许许多多的名人字画都比他们的作品值钱，但值钱的已经死了，不值钱倒还活着。

（作者：邵晓平）