赵绪成解读“傅抱石奖·南京水墨画传媒三年展”

4月中旬，省内外不少媒体都刊出了一则新闻：由江苏省政府主办、江苏省文化厅承办的首届傅抱石奖·南京水墨画传媒三年展将于11月1日举行。这是我省借鉴当下国际间通行的美术“双年展”、“三年展”而推出的一项美术盛事，届时将邀请150多位海内外水墨画家参展，同时还有一个千名儿童共同参与的少儿展。消息既出，立即引起了各界人士的兴趣和关注。日前，本报记者专访了组委会执行主席赵绪成，这位近年来一直致力于探索国画变革的画家兼领导，系统地为我们解读了傅抱石奖·南京水墨画传媒三年展的几大特点。
文化江苏，再造美术现代辉煌
记者：江苏文化历史底蕴深厚，古往今来出过很多大画家，仅现当代就有几位大师，如徐悲鸿、李可染、刘海粟。为何专门设立“傅抱石奖”？有无特别的背景？
赵绪成：江苏历来是全国的美术重镇，画坛上人才辈出。设立“傅抱石奖“，一是纪念傅抱石先生诞生100周年，更重要的是，傅抱石先生是新金陵画派的创始人，是建国后江苏优秀画家群中最杰出的代表。上世纪60年代初，作为江苏省国画院的第一任院长，他带领江苏国画院的画家举行了两万三千里写生，坚持“一手伸向传统，一手伸向生活”的创作原则，大胆尝试用国画热情讴歌新的时代，从而给中国画带来了新的生机，震撼了全国画坛。
记者：此次由省政府主办南京三年展，堪称文化大手笔。省政府这样做宗旨何在？
赵绪成：在中国美术史上，江苏一直占据着重要的地位。“元四家”，江苏就占有三家；“明四家”、“清六家”悉数是江苏画家；清朝扬州还有“扬州八怪”，南京有龚贤等人创立的“金陵画派”；建国后，由傅抱石先生创立的“新金陵画派”，确立了江苏绘画在全国不可动摇的地位。今天，我们拿什么续写江苏美术的新辉煌？显然，省政府主办这样的画展，旨在倡导美术界向傅抱石学习，学习他的艺术探索思想，主要是贴近生活，反映时代。在新世纪，我们的美术工作者，要继续开拓创新，创作出无愧于时代的作品。而傅抱石奖·南京水墨画传媒三年展，作为一个与国际接轨的大展，正是建设“开放的美术江苏”、扩大江苏水墨画世界影响的绝好契机。

多元激荡：兼纳各种艺术风格
记者：举办一次画展，决不仅仅是一展了事。有意义的画展必然以展载道，将主办者的导向巧妙地贯穿其中。请问这次展览主题是什么？
赵绪成：主题是“多元激荡”。这不是一时拍脑袋想出来的，而是建立在理性思考之上。在当今社会转型时期，人们的价值观与审美观都在发生嬗变，多种艺术创作理念和审美观共存一个空间。艺术多元化才能为最广泛的受众提供个性化服务，艺术的人文价值才能得以体现。多元必然激荡，多元必然既有对立又有互补，既有竞争又有融合，既有扬弃又有汲取。
记者：近年来，“中国画向何处去？” 一直是艺术圈的热门话题，而您对此也鲜明地提出了自己的观点，那就是“多元、现代、民族、正大”。感觉上此次特别强调“多元”，为什么？
赵绪成：因为“多元气象”是当代中国水墨画发展现状最显著、最根本的特点。它的客观存在和发展是挡不住的。
从宏观社会背景来说，多元是社会转型的结果。整个中国正在从农业社会文化向工业、信息社会文化形态，从农村向城市即从传统向现代转变。多元是向现代转变的核心表现，“现代”是多元的发展趋势与结果。因此抓住了多元，也就抓住了现代。
从个体来看，“多元”是画家“个性意识”与“求异、求不同意识”觉醒的结果。因为社会形态的变迁折射到艺术领域，促进了艺术科学与民主的发展。画家沉睡的感觉意识、开放意识和创新意识被唤醒，逐渐从“只能怎么画，不能怎么画”的封闭意识中解放出来。一部分先行者在探索中国画未来的道路上苦苦追求，可能暂时还不为大多数人所理解，但这种艺术探险的精神是难能可贵的。
当然，在谈到“多元为核心”和“现代为趋势”的时候，还必须严重关切“民族为立场”、“正大为主流”的导向。只有这样才能有力地推动中国水墨画向着“先进文化的发展方向”与“伟大中华民族文化复兴”的大道前进。
记者：当下国际间的“双年展”、“三年展”多以先锋、前卫艺术为主，那么南京水墨画三年展偏向何种类型？也就是说，哪类作品能够入展？
赵绪成：考虑到中国本土艺术发展的独特性，本次三年展将在传统与前卫型之间，增加现代型，在艺术形式上多元兼容，体现多元化的气象，构造一个“多元激荡”的艺术争鸣空间。可以说，这是一次代表未来正确方向的一次尝试。具体操作上，入展作品采取提名与报名相结合，同时设“儿童画展”，旨在以儿童的“自由”、“天性”的精神推动中国水墨画界的“创新”与“现代”。展览前后，还将举办两次“中国画发展高层论坛”，请艺术界的精英们来南京纵论中国画的未来与发展，充分展示各自的见解，让多种画论观念在美术重镇尽情交锋碰撞。

独特奖项，凸现艺术创新精神
记者：中国其他省市的双年展、三年展是不评奖的，南京水墨画三年展为什么要评奖？
赵绪成：不评奖的长处是没有矛盾，平稳，短处是平淡，推动力小。评奖可能会造成矛盾，不太平稳，但可以摆出导向，而且引起社会关注，产生较大的社会影响力。
我们这次设置的奖项有“评委提名奖”、“最佳成果奖”、“最佳新人奖”、“评委个人提名奖”、“网络大众奖”、“学术成果奖”，集体投票评奖与评委个人提名奖相结合，比较好地体现“多元”、“民主”的精神。
记者：我们注意到，这些奖项中有个与众不同的奖叫“评委个人提名奖”。说实话，这种奖最容易引起争议，因为评委个人喜欢的东西，不一定能引起大家的共鸣。假如评委个人提名奖得不到大家的一致认可，遭来非议。那怎么看？
赵绪成：我首先要说的是，为保证大展评选工作的学术权威性和公正性，最大限度地发掘优秀人才，大展将从组委会主席、顾问、委员中，挑选出具有极高学术成就和艺术诚信的专家、学者来担任评委。也就是说，这些评委都是德高望重的艺术专家，具有专业鉴赏力，一般不会“看走眼”。
至于说评委的提名奖可能得不到大多数人的认可，这很正常。因为历史上很多的艺术创新，开始并未得到众人的一致喝彩。中国水墨画史上的例子就不少，如扬州八怪，为什么叫怪呢？就因为他们清新的画风，入不了当时那些固守传统的人的法眼。还有现代国画大师傅抱石，致力于推陈出新，独创大气磅礴的“抱石皴”，然而，那时很多人却不认可他的另类画法，甚至还出了一首打油诗来讽刺打击，说什么“远看像冬瓜，近看像蛤蟆，原来是国画，唉呀，我的妈。”艺术史证明，就是当时被骂得狗血喷头的东西，蕴含的却是最可贵的艺术创新精神。所以我说，不怕非议，只要是好的新东西，即使现在理解的人不多，将来还是能站稳脚跟的，因为人们的审美习惯与标准会随时代的变化而改变。

联手传媒，展览形式全新变革
记者：本次大展定名为“南京水墨画传媒三年展”，很有新意。请问为何特意加上“传媒”？与以往的展览方式相比，传媒展优势何在？
赵绪成：这确实是本次三年展的一个创新。回顾一下，中国水墨画展览从古代的“厅堂悬挂”到近代的“美术馆展示”，目前正在迎来一个更高的现代展览形态--“媒体传播”。毫不夸张地说，我们是传媒展的第一个倡导者。
我们知道，在古代中国，书画作品主要是厅堂悬挂，或三五知已手中把玩，能欣赏到作品的人群很小。近代意义上的美术馆在辛亥革命之后诞生。1925年故宫博物院正式组建，其中的绘画馆开创了中国美术馆的先河。1936年8月建成的南京国立美术馆（今江苏美术馆），是中国最早建立的美术馆之一。美术馆在中国各地的建立，使得中国绘画的展示形式逐步走向大众化，美术场馆成为展示美术作品的舞台。
当今时代，大众传媒成为人们获取各类信息的主渠道，美术展览如何顺应这一变化，扩大本身的影响力？在本次大展的筹办过程中，我们一直琢磨这个问题。按我们的经验，一般美术馆，一次画展的参观人数也就是几千人，多的上万人。但换了大众传媒，就不一样了：一张报纸，阅读人数几十万，看完了还可作为资料收藏；电视，声音、图像俱全，千家万户都可欣赏；网络人气更旺，足不出户，世界各地都可点击它。受众面广、范围大、时效长，是传媒展的三大显著优势。因此，我们决定，本次大展改变原有的展览形式，充分运用现代传媒技术，借助网络、电视、专业杂志、报刊等媒体，立体地、全方位地向受众展示当代海内外水墨画家们的激情和艺术创造力，从而扩大在国内外的影响，让更多的理论家、画家和观众来关注展览。

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