观中国画院中青年画家提名展

　创新，不该是沉重的包袱

　　创新，已成为国画界的共识，而如何创新，则成为摆在画家们面前的难题。最近，中青年画家“提名展”在上海中国画院举办，更让人感到这个难题在画家心中的分量。该展的主题是关注当下、关注生活、关注学术，鼓励大胆创新。被提名的10位画家，多半是近年来在上海国画界崭露头角的新锐，以往画风也多有新意。但这次他们却表现得不尽如人意。

　　整体气息沉闷

　　首先，画展的整体气息显得有点沉闷，有点矫情，有点苍白。当下的世界、当下的中国、当下的上海，千变万化，充满了激情和色彩，但是，从这些画中却看不出有多少的“关注”。山还是那山，只不过比过去画得更黑些；树还是那树，只不过绑满了麻绳；鸟儿还是那鸟儿，只不过比过去更朦胧些……画中人儿，愣愣的眼神，手足无措，或许正反映出画家自己心中的迷茫。

　　那些国画作品确实与传统有些不同了，有的人技法也不错。但是，如果我们对近现代西方艺术有所了解，对国内艺术界的新画风有所了解，就会发现其中一些“创新”不乏似曾相识之处。

　　内心缺乏激动

　　应该说，参展画家为此展是下了功夫的。但或许想创新的包袱太重，下力太猛，内心却缺乏真正的激动，于是一味在形式上找出路，益发显得空虚了。反而不如他们平时的作品来得自然真切些。

　　一位资深画家曾对记者说，过去画院老一代著名画家，往往年轻时就非常有激情，有闯劲，到大上海来“闯码头”，积极融入社会主流，与三教九流打交道，对当时社会的方方面面都有深切感受，所以他们的创作能很敏锐地把握当时人们的共同感受和情趣，获得社会的广泛认可。而现在一些年轻画家好像有点游离于社会，生活的空间很小，只是一味在画室创作，个性大多也比较内向。对此他表示担忧。

　　创作脱离生活

　　与生活脱节，与当代人的情感脱节，不能领跑于时代潮流的前列，也未能对现实问题进行独立的、有深度的反思，并以艺术的语言，影响社会，感染人心，这是国画创新途中无法回避的自身问题。

　　记者手记

　　创新不是口号。一个艺术家没有对时代、对生活最真切、最敏锐的感受，不能把握当下社会文化形态的动向，又如何能创作出具有时代精神的力作，进而引导潮流呢？为创新而创新，得到的只能是苍白的躯壳。只要艺术家在与时代共进的过程中，内心有真实的感动，有喷薄欲出的激情和水到渠成的灵感，创新就不会是沉重的包袱，而将是自由的翅膀。

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