笔墨的多元--写在当代中国画中青年名家邀请展之际( 陈明哲)

当代中国画的基本特点和发展趋向是多元化。理论家习惯地把它分为传统型、泛传统型和非传统型。传统型保存了中国画笔墨的纯正性，是中国画文脉传承的主线。非传统型是指中国画极端变异形态，它基本上放弃了笔墨，强化了制作成分，它实际上已经不再是严格意义上的中国画。而泛传统型是指在传统中国画特点的基础上吸收、借鉴外来艺术或姊妹艺术融合、发展形成的一种形式多样、手法不一的中国画样式，它是中国画近一个世纪创造、革新、发展的结果，它的实质就是笔墨的多元化。笔墨的多元化已渐演为当前中国画的主流形态，他在中国画的创造、革新、发展中最大程度地保留了中国画的艺术特性和文化品格，因此从某种意义上讲，只有这种笔墨的多元化才能说是中国画的多元化。
“传统出新，新新不已”。 笔墨多元化归根到底还是传统出新。历史上中国画无论是如何发展，它都保留了笔墨这一基本特点，它的发展、创造既可以从自己民族文化内部寻找创造的因子，也可以从其它民族文化之中汲取革新的元素。在中国传统绘画作品中，高格调的作品同样永远具有新意，五代《丹枫呦鹿图》的满构图，现在的眼光来看一样具有很强烈的形式感，北宋的《溪山行旅图》同样很“现代”，具有强烈的视觉冲击力。因此古法与创造，须交相为用，专宗古法，新机不生，徒慕创造，全无古意。

这次山东举办以“多元笔墨”为主题的中国画当代中青年名家邀请展，参展画家大都是美术学硕士，博士及部分知名画家。他们共同特点就是有着中国画扎实的传统功底，深厚的文化修养和敏锐的时代目光。他们的作品无不流露出文人的高格和时代的气息以及求新、求变的探索精神。既不争尚狂怪，自标新奇，也不墨守传统，矩步绳趋。而是在传统笔墨的基础上大胆吸收、广泛汲取，无论是花鸟、山水，人物都呈现出一个全新的、多元的笔墨形态。

创稿尚易，创格尤难，古今大家能自立门户，独创一格的无不有开拓的创造精神，宋代之与唐代，元代之与宋代，每一个时代与它的前一时代相比，都有它的创新，创造，都有新的创格。同时每一个时代也存在笔墨的多元，有“曹衣出水”，就有“吴带当风”；有“黄荃富贵”，就有“徐熙野逸”，这也是艺术发展的规律。在二十世纪八十年代风云际会的美术思潮中，致力于中国画革新、创造的画家们左冲右突，东搬西挪，有曰“实验”的，有曰“构成”的，有曰“无笔”的，有曰“现代”的，热闹非凡。然而中国画的发展到了今天还是要回到“笔墨”上来，无论“笔墨”等不等于零，一切还要从零开始。今天在这个邀请展里我们可以清晰地看到这批中青年画家当代艺术的价值取向及对中国画精神的理解。他们的创作无论是从绘画风格还是表现形式上都突显了笔墨在中国画中的本体地位。作品中有从西方印象派吸收形成墨彩交溶的大写意人物画；有从民间图案吸收形成的形式感强烈的山水画；还有从北魏书法里汲取而化出的阔笔白描花鸟画等等，他们都努力地在笔墨的基础上探寻自己的笔墨程式，以期与时代思潮对接，与时代审美切合。

只有笔墨的多元化才是中国画精神内涵和形式语言的统一，才是中国画的再创造。我们对这样一批中青年画家给予厚望。（作者系《民族美术》杂志执行主编）