感受豪情——尚连璧先生遗作展研讨会侧记

感受豪情　　

——尚连璧先生遗作展研讨会侧记

朱光耀　

以“大气·豪情”为展览主题词的“尚连璧先生遗作展”于4月28日至5月5日在南京江苏省美术馆举行。这个由江苏省国画院、江苏省美术馆、江苏省美术家协会、江苏省文史研究馆和江苏省政协书画室联合主办的遗作展，充分显示了江苏美术界对于尚连璧先生艺术成就的高度重视。出席开幕式的有江苏省政协副主席冯健亲、江苏省国画院长赵绪成、江苏省美术馆长宋玉麟、江苏省文史研究馆馆长赵安东、江苏省文艺评论家协会副主席马鸿增、江苏省美术家协会副主席张华清、范保文、秘书长尹石等，展览同时，出版了《大气·豪情——尚连璧山水花鸟珍品集》大型画册，举行了由马鸿增、周积寅、丁涛、黄鸿仪、左庄伟、许祖良、傅二石、范保文、卢星堂、尹石、陈培光、张尔宾、罗邦泰、张广才、白光华、李芹、张厚存等江苏著名美术理论家、书画家出席的研讨会，对于著名画家尚连璧进行了重新解读　　马鸿增（主持人，中国美术家协会理论委员会副主任、江苏省文艺评论家协会副主席）：这次尚连璧先生的遗作展，包括这本画册，做得都很精心，使我们一下子见到许多以往很难见到的尚连璧先生的优秀作品，给我们留下了深刻的印象，让我们更全面地重新认识了尚连璧先生。　　1997年，我曾经给尚先生写了一篇评论文章，现在再看（这篇文章），感到当时对他的认识还远远不够。因为90年代后期他的画，特别是花鸟画又有了新的突破和发展。所以，希望大家今天能畅所欲言。　　卢星堂（江苏省国画院一级美术师）：尚连璧先生是我们的老朋友，但我们对他的认识还不够全面。这次，我们所看到的他这么多的作品，可以说较为充分地反映了他不懈的追求和高贵的品质。好多作品，都是第一次呈现在我们眼前，我感到中国的优秀传统这支笔没有丢。多少年来，像这样的写意花鸟，在江苏不是太多，写意花鸟一直是我们江苏的薄弱环节。这么好的作品，对我们同行来说也是一次很好的交流机会。其实他的版画也很好，后来又跟傅抱石先生山水，通过傅老的手法把生活的积累表现了出来，也同样很成功，好多山水小品都充满了他对生活的热爱。他的作品使我们很受启发，也很有教育意义。我相信看展览的人会越来越多。　　许祖良（江苏美术出版社编审）：我和尚连璧先生原来就有交往，这次看了展览，觉得这确实是他艺术成就的展示。这次展览应该是非常成功的。而从中我们更感受到他的人品与他的艺术成就可谓浑然一体。这是第一点感受。　　第二，我们感到从审美的角度看，他的作品不论山水还是花鸟都很大气、大度。尤其是作品笔墨的尽情挥洒，充分地体现了这种“大气豪情”。他人生的经历是坎坷的，但正如其作品给我们的感觉一样，非常大度，画面气势磅礴，包括花鸟画中出现的墨块和浓烈的色彩，都是如此。我觉得尚先生作品有三种突出的美感：灵动的自然美、磅礴的气势美、阔大的境界美。看了他的画，我们的心胸为之一震，酣畅淋漓，赏画的过程也是一次美的陶冶和享受，很有视觉冲击力。这么多的作品，看上去却很有新鲜感，山水和花鸟均既传统又很有变化，所以很耐看。程大利说这是“力能扛鼎”之作，确实如此。　　范保文（南京师范大美术院教授、硕导）：今天这个尚连璧先生的遗作展使我很感动。尚先生一直是我的好朋友，更是我的前辈。他的为人非常豪爽，是非分明，心像镜子一样透明，所以你很容易和他交谈、和他交朋友。　　看了他的画以后，感到很痛快，花鸟画大笔头，功夫蕴藏在这笔头之中。画面的气息和吴昌硕很近，他确实到了吴昌硕的笔墨精华，但画中更多地体现了他的内心世界。所以，我更欣赏他的花鸟画，这在我们省里确实是独树一帜。我想通过这次展览，我们应把他在花鸟画方面取得的成就好好宣传一下。山水画方面，他吸收傅抱石先生的比较多，但他的是傅先生的灵气，而不像有的画，貌似傅抱石，再一看什么都不是。尚先生与傅抱石心性很近，襟怀坦荡。所以你看到的远不是画面上的东西，它一下子把你拉到生活中来，这些东西都是他画的精妙之处。这次展览比较全面地展示了尚先生的艺术成就，以往我们没机会，而这次我们对他有了更新的认识。　　尹石（江苏省美术家协会秘书长）：值尚先生过世一周年之际，尚辉策划了这个遗作展，可谓意义重大。很多老画家的作品没有得到广泛的宣传，没有在历史上得到应有的承认，很遗憾。这个展览使尚连璧先生的作品有了集中展示的机会，也使我们对尚老的作品有了一个全面的认识。我和尚老已认识了20多年，我对尚老有两方面的认识：一个是他为人耿直大方，敢于说真话；二是他的作品，山水、花鸟都是大手笔，敢于超越前人，构图、用笔、用墨都很大，境界开阔，气势不凡，个性鲜明。他的画，既有八大山人的神韵，又有吴昌硕的笔意。比如梅花有杜鹃花那么大，这很少见，可谓艺高人胆大。在尚老过世一周年的时刻，给他举行这样一个展览很得当，他一直是我们光辉的榜样。　　黄鸿仪（江苏省国画院一级美术师）：好像尚老还在一样，2002年我们曾一起去上海看了国宝展。当时尚老谈笑风生，身体很好。我最早和尚老认识是在北京看李可染的画展，那是80年代后期，我们一见如故。当时正是85新潮以后，中国画正处于徘徊期，尚老对艺术的真诚和热情给我留下很深印象，我们交流了许多有关中国画的观点。从早上9点到展览结束，我们一直在那里边讨论边看。对于中国画的现代性，我们谈了很多。我们感到如果把李可染的画放大，便显得很现代，所以我们说中国画的现代不是照抄西方人的现代，中国画有属于自己的现代。今天我们看到尚老的许多作品，就是这种可贵的探索精神结出的硕果。　　同时，我认为尚老的一生做了许多艺术普及工作。他搞了许多展览，如油画、木刻、雕塑，他做了许多默默无闻的事，对于像尚老这样无名英雄我们不应该忘记。　　左庄伟（南京师范大学美术学院教授）：一进门，看到“大气豪情”四字，我觉得这恰如其分地概括了尚老的画品、人品。刚才几位先生讲得都很到位，我着重讲一下自己的感受。我对尚老是先识人后识其画，与他交往很早。他给人的印象就是“大气豪情”。他和人交往时，很快就会让人感到非常亲切，非常真诚。尤其是在遇到一些艺术观点和对一些画界问题的看法时，他的话很容易让人产生共鸣。他为人最大的特点就是爱憎分明。总而言之，他对事总能从一定的高度和立场，给予明确的评价，好的赞扬，虚伪的深恶痛绝。豪爽、耿直、爱憎分明造就了他的艺术，用笔、用色，都充分地体现了他人格的魅力。他的画，就像有的朋友所说的那样：大气、大度、气势夺人。今天我看到他的画比较全面，以前只是局部了解了一点。这次好多画我以前根本就没看过。说实在话，尚连璧并不为世人或同行所更多了解。尚老的山水画，我以前看到的并不多。山水画给人感觉有傅先生的影子，如散锋的运用，但是在构图等方面，很有自己的特点，来自于傅抱石，又不同于傅抱石。他的花鸟画，我认为更好。大写意花鸟很难，能放能收的很少，像徐渭、八大山人那样的作品我很难见到。在我们省内的花鸟画界，像尚老这样大胆的艺术处理方式确实不多，比如看了他的梅花，我感到尚老的胆子真大。他并没有把它（梅花）作为具体的物，而是作为一种精神的符号来表现。所以我看这幅画，并没有仅仅把它当作梅花，而是把它当作一种气势、一种笔与墨的构成所形成的气势来看。这样的作品若在别的展览上，很容易让其他的画黯然失色。　　周积寅（南京艺术学院教授、博导）：看了画展，我很激动，现在让人激动的展览已经很少。和在座的各位感觉一样，尚先生为人耿直，没有虚情假意，表里如一。在一次笔会上，我和尚先生一见如故，感到很亲切。当时我只看到了他的写意花鸟，没有看到山水作品。今天有幸看到山水作品，觉得画得也同样精彩。他的山水明显受到傅先生的影响，但是只得其神韵，二者之间差别还是很大的。他吸收了傅先生的神韵，用来表现自己的情感很成功，与那些一味模仿傅先生的作品是不同的。他的山水作品生活气息很浓，不过我更喜欢他的写意花鸟。特别是一进门那幅梅花就把我震住了，气势之大，令人叫绝。“远看得其势”，这种大气势的作品，这样力的美，很难见到；“近看得其质”，有笔墨神韵。　　另外，他的花鸟作品表现了自然之美，“妙在似与不似之间”，很多鸟和花比较夸张，但给人的美感却很强烈，特别振奋人心。他的作品不用款识，一看便知是尚先生的东西，跟其他人不一样，这很不容易。现在很多人的画，个性不够，而尚先生则个性鲜明，有突破。在我们江苏，我没看出有第二人能画出这样的花鸟画，既使在全国也很难看到有这样风貌的作品，只因这样，他画的才是自己的东西，正如画册的标题所说——大气豪情。尚先生对名和利看得很淡薄，如果没有这个展览，我们很难对尚先生有更全面的了解，而报纸、刊物介绍的也很少。我建议我们大家要好好地对尚老的艺术成就进行宣扬。　　丁涛（南京艺术学院教授）：首先我感到这次展览很有特点，从布展到这个座谈会的举行都很特别。尚连璧先生作品本身的大气豪情引起了大家的共鸣，连我们内心的豪情也激发了出来。几年前，我曾经在《美术观察》给尚老写了一篇评论，主要表达了我对尚老作品的一种雄浑旷达的审美感受。我要补充的是，这次看到的作品比我给他写评论时要多得多。相对于目前江苏的花鸟画坛，尚老的画很有特点，个性鲜明，突出之处有两个方面：一是从外在形式美来看，大气旷达，有一种阳刚之意。这种大气说起容易做起来难。在用笔、用色、构图等各方面他能做到浑然一体，气势夺人。二是从内在精神来看，他的人文意识很浓厚。那些八哥、金鱼等都体现了一种精神，表面上画的是花是鸟，其实画的是人。　　在这本画册里，我也看到尚老画过《毛主席挥手我前进》的题材，毛主席像也画了不少。那是一个时代的印记，我本人也画过不少。尚老的主席像画得很细，几乎等同于照片。若要问这与他现在画的花鸟有没有关联，我看是有的。至少，他对人生的认识，对世态炎凉的体悟就比较深。作为知识分子来看，他的作品很有个性，作为普通百姓来看，也很受欢迎。艺术作品本身是干什么的？这正是问题的答案。艺术不是玩弄，不是炫耀，要表现一种精神，而尚老内外一体，解决得很好。从内在的人文精神到外在的阳刚之美，充分表现了他的独特个性。我想，尚老的作品将在画史上，至少是江苏的美术发展史上留下不可磨灭的一页。因为是遗作展，画画的人已离我们远去，但作品所传达出的生命力，所显示出的视觉冲击力是永存的。　　傅二石（江苏省国画院一级美术师、傅抱石纪念馆名誉馆长）：今天看了这个展览，感慨很多。连璧兄大我六岁，我们交情深厚。一年前，连璧兄突然离世，作为他的好友，我一点思想准备都没有。当时尚老的告别仪式比较简单，而今天的遗作展，权且是一个补充，这给了我一次哀悼、怀念的机会。　　连璧兄的一生确实可以说是献身给了艺术，不管是何种逆境都没有动摇过他对艺术执著地追求。作为画家，这种精神非常可贵，对此我和连璧兄有着共同的感受。说起种种遭遇所带来的回忆，我真佩服连璧兄面对打击仍然保持着极其旺盛的艺术创造力。还有他始终乐观地面对生活，这正如连璧兄留下的各种照片，脸上总是保持着一种乐观、开心的表情。这正是他性格的体现，画家的艺术面貌与其性格是分不开的。大家都提到连璧兄的作品充满着大气豪情，这非常确切。trade.findart.com.cn　　他在南师读书时受到我父亲的影响比较大，而且这种影响贯穿了他的一生。我父亲一生追求的也正是大气豪情，连璧兄继承了先辈的艺术造诣，并加以发展。从这点来看，连璧兄走的是一条正确的路。为什么这么说？因为学我父亲的人并不少，但更多的是从画册上练就了一手仿真术。连璧兄则从我父亲的精神实质着手，在走自己的路，这可以从这些遗作中得到证明，特别是山水作品，追求大气，讲的容易做起难，好多人都想学傅抱石的大气，并非人人都可以学到，关键是继承方式要对。trade.findart.com.cn　　同时，我也要强调，艺术的风格与艺术家个人风貌关系极大，这勉强不得。而连璧兄的性格与我父亲恰恰是一脉相承。连璧兄乐观的生活态度，坚忍不拔的意志有助于他达到大气豪情的境界。对连璧兄的艺术造诣，我也要向他学习。　　张尔宾（十竹斋研究部主任、国家一级美术师）：看了画展，我既高兴又遗憾。高兴的是看到了这么多好作品，见画如见人。尚老的匆匆离去，使我想到这样的画展为什么不在生前办，所以很遗憾。不论江苏还是全国，吴昌硕、齐白石以后，大写意花鸟并没有什么大家出现，而尚老则可以说是异军突起的一位。尚老的笔墨内涵、文化底蕴往往比起同行要技高一筹。遗憾的是尚老生前并没有得到应有的评价和地位。现在好多画家作品的商品化倾向非常突出，有笔墨无性情，而尚先生的作品则不是如此。我想，将来的画史应该给尚老留下一个恰当的位置。　　张广才（江苏教育学院美术系主任）：我和尚老既是同乡，又是他的晚辈，同样也是忘年之交。十几年来，我经常登门造访尚老，喝酒聊天．从尚老身上我们可以学到许多，他本人就是一本打开的书。尚老的人生可谓历尽坎坷，却始终保持着对艺术的执著追求，这种精神在商品气息浓厚的当今社会尤为重要。尚老又总是那么乐观旷达，个性率真，敢于说真话，这些在他的作品里都有充分的体现。　　另外，尚老艺术功底深厚。大学期间的系统学习，对油画、版画、雕塑等多种艺术品类的涉猎，使他的中国画创作厚积薄发。正是如此，看了他的作品我们才有了一种“大气豪情”的共鸣和享受。我是怀着深深的缅怀之情看完尚老的遗作展的，作为一名大学教师，我想应该把凝聚于作品中的内在精神传达给学生。　　张厚存（江苏省油画学会理事、泰州市美术家协会副主席）：二十多年前，我在南京办画展时认识了尚先生。因为早就听说过尚先生曾在靖江生祠中学教过书，所以我特地拜访了他。尚先生南师毕业后被分配到了靖江生祠中学，因他破天荒地在中学美术教育中使用模特和石膏像等教具，引起校方领导的反感，并把他打成右派。从此经历坎坷，半生遭受磨难，他的作品正是他生命历程的浓缩，他的所谓大气豪情，正是和命运斗争的精神突显。　　陈培光（江苏省花鸟画研究会会长、国家一级美术师）：第一，参加今天这个画展对我来说是一次怀念尚老的机会。第二，通过这次展览我学习了很多东西。能集中地看到尚老这么多画，感觉很不一样，面对这一大批的作品感受很深。他的花鸟画个性鲜明，很有创新，给人一种视觉冲击力。这么粗的笔、这么大的画面，原本是别人忌讳的东西，在尚老的作品中则面貌一新。他不拘陈法，于无法中形成自己的“法”。他是用他的心、他的感情在作画，表达出自己的理想。我们一直在谈创新，而尚老的画里就有许多东西值得我们去总结。大家说他的花鸟画受吴昌硕的影响，其实他只继承了吴昌硕的运笔，大羽先生的其实也有。他有着深厚的艺术修养，又能为自己辟开一条生路。他作品的风格在我们江苏最为鲜明，在全国看同样如此。在花鸟画创作上，我们应向他学习。　　罗邦泰（江苏省美术馆学术部副主任、高级美术师）：尚老的画让我们这些晚辈受益非浅。从审美上讲，雄强大气是一种美，精致细腻也是一种美，但我想前者应更重要。因为为了更能迎合商品化的市场需求，后者已成泛滥之势。尚老的画险峻雄强，并不追求过分的完美以取悦世人，但却更能震撼人心，充满视觉张力。现代人的心量往往不够大，所以我们更需要倡导这种画风，我们需要这种率真和朴实。　　李芹（江苏省美术馆收藏部副主任）：在当代江苏画坛，尚老是令人尊敬的老一辈画家。尚老的作品时代感强，为了适应艺术反应社会现实的需要，他曾进行版画创作，从80年代开始尚老则更多地从事国画创作。江苏是中国画传统积淀深厚的地方，尚老的中国画同样也得益于江苏的地域性优势。再者，他个人的豪放性格更有助于他在创作上兼收并蓄，最终形成雄强大气的画风。我想，这些对于我们后学者无疑有着可贵的启发意义。　　白光华（江苏丰县宣传部副部长、丰县文联主席）：我受丰县宣传部的指派专门来参加尚老的遗作展。各位专家学者对尚老人品、画品的肯定，使我感到很骄傲，这也是我们丰县人民的骄傲。丰县地处江苏西北部，虽是很偏僻，却人文荟萃，尚老的艺术造诣正是为我们丰县增光添彩。　　马鸿增：这个画展和研讨会，给我们提供了重新认识这位艺术家的机会，对于这位我们以前没有足够关注的画家的重新解读，让我们更加感到中国画最重要的审美特征是它的“书写性”，尚连璧先生那张最大的梅花作品，纯粹是红与黑交响的抒写，他的笔墨之中，完全是他人格的自然流露和精神气质的自然释放。中国的大写意花鸟每前进一步都很难，齐白石、潘天寿以后基本就停滞了，1990年代后，大写意几乎处于退势，而他的大写意又给人以新的气象。实际上，中国花鸟画可以进一步走向抽象或半抽象，这是在对尚先生作品的解读之后，给我们的新启发。