临风知劲节（中国画） 徐渊明
锁定一个题材，需要一往无前的勇气，还需要坚韧不拔的毅力，更需要坚定不移的信心。墨竹，作为中国文人画的代表性题材，从者如云，一路扶摇地把这个题材推向了极致，让一代代后学者望竹兴叹，让许多画家裹足不前。而剩下的坚持，更是无边无际的折磨，堪受者寥寥，故历来行百里者半九十。
而第十一次全国文代会代表、画家徐渊明走的，就是这样一段栉风沐雨的艰难行程。
徐渊明，号一竹，为江西省美协理事、省书协理事、省摄协主席，学画、习书、研影，历二十余载，早年主攻西画，近年来转攻国画，尤其是醉心于画竹。
生于江南的徐渊明，幽篁俊竹，绕居所，拥行路，风来入耳，月上临窗，令其流连迷醉，不能释怀，常以墨笔素纸，追摹其状，再现其韵。日久年深，便与墨竹结下不解之缘，用他自己的话说是“今生画竹无止时”。
每一个题材的经典，总是沉淀着国人追求极致的审美情趣和艺术修养。历代先贤，以高度程式化的表现技巧，完成了各自个性化的经典作品；虽有法可鉴，有阶可拾，却常让他人无路可走。
徐渊明聪颖过人，却下得苦功，肯花大力气深入传统，追摹经典。徐渊明取法，能含英咀华，兼涉诸家，尤侧重板桥，经多年融汇陶冶，逐渐形成了挺拔劲健、清新俊秀的画风。余尝见其于网上开帖谈竹，以历代墨竹作品为范例，附以个人研习体会，登高望远，阐幽抉微，竟集成一部蔚为壮观的竹谱。
我一直认为从自身发现个性，培养个性，完善个性，张扬个性，是一个画家从稚嫩走向成熟的阶梯，我们平常说的天分，其核心就在于此。
但问题也客观地摆在这里，花鸟画家中，没画过墨竹的人实在太少了。为了避免雷同，一些画者不得已为个性而个性，丢弃传统，打烂程式，避开正途，自寻歧路。变来变去，从表意退回到传情，从传情退回到状物的原生地面，在创新突破的嘹亮口号声中，演绎着一个又一个从终点回到起点的故事。
而徐渊明独寻个性，既不一味求变，也不死守传统。他以竹为友，视竹如人，借竹自励，寓竹于情，故他笔下的墨竹不仅有姿态、有生命，又有性格、有真情，更有经风历雨的生活感悟，深得画界名家的好评。这自然是徐渊明日夜观摩研习、真正师法造化的结果。
常见俗家画竹，临风必摧杆欲断，见雨必叶湿墨涨，夸张做作，一身轻薄。而观徐渊明画竹，不离常态，不违常情，生动鲜活，一任自然。或微风掠稍，或轻风荡枝，或阵风摇干，分分寸寸，拿捏准确。或细雨方润，或绵雨如愁，尽得风流，极臻化境。
最成功的艺术作品，一定就是作者本人的外现，是另一种形式的作者。米元章颠狂奇异，吴小仙叛逆乖张，徐文长乱头粗服，王时敏端庄儒雅，大涤子邋遢慧智，齐白石粗重豪爽，张大千机巧练达，李可染敦厚认真，蒋兆和质朴悲悯，陆俨少刚强坚毅……观其画，读其文，闻其事，味其人，画风人格，表里如一。可见，画技能学于他人，画风却根于本性。随其性，可顺水行舟，违其性，则缘木求鱼。难怪齐白石言：
“学我者生，似我者死。”
徐渊明墨竹潇洒飘逸，自然也源于其本性，所以能外师造化，中得心源，不期而至，水到渠成。崇尚唯美，讲究法则，是徐渊明的艺术追求。观其画亦然，摄影亦然，书法亦然。我想，艺如其人，所言不虚也。
艺海泛舟，恒久弥远。徐渊明正值壮年，前路更长、更远、更崎岖，但我相信这个匆匆的行者是不会驻足的，更不会放慢脚步的，正如徐渊明自己所说：
“我虽不能掌控生命长度，但定要拓展生命宽度。于我而言，流年似水，白驹过隙，此生何其短也。然墨海泛舟，艺苑寻芳，其境又何其宽也，其乐亦无穷矣！”
