在人性废墟中重建艺术和艺术家的形象——申伟光油画作品展

          (1/9)在人性废墟中重建艺术和艺术家的形象——申伟光油画作品展

          (2/9)2017作品4号 120×90cm

          (3/9)2017作品17号 100×80cm

          (4/9)2017作品15号 100×80cm

          (5/9)2006作品78号 260×175cm

          (6/9)2016作品3号 175×260cm

          (7/9)2012作品4号 150×100cm

          (8/9)1995作品4号 180×160cm

          (9/9)2009作品2号 260×175cm

          中国美术家网--让艺术体现价值

          展览名称:在人性废墟中重建艺术和艺术家的形象——申伟光油画作品展
          展览时间:2018/05/12~2018/06/12
          展览地点:[北京]-北京市通州区宋庄小堡北街44号北门-(翼•美术馆)
          主办单位:翼•美术馆、虞山当代美术馆
          参展艺术家:申伟光

        策展人:陈家坪

        学术主持:张维

        开幕:2018年5月12日,周六下午3:00


        人性的废墟

        文/陈家坪

        在我们这个人人都是艺术家,人人都向往艺术中心而追求一分钟成功的波普时代,我们为什么要去关注偏安一隅、自甘寂寞的艺术家申伟光?只有一个理由,因为我们要探寻这个时代真正的艺术精神!

        在上世纪八十年代,一方面是艺术体制所张扬的现实主义创作,一方面是思想解放运动给社会文化撕开了一道缺口,西方现代主义思潮涌入中国,各种具有现代主义观念的艺术创作春情萌动。正是在这样一个新旧交替的时期,申伟光从一个充满了光环的体制内已经成功的现实主义画家,绝然走进被当时主流社会视为异端的北京圆明园画家村,开始了他的抽象艺术绘画。从此,他和带有集体主义的意识形态渐行渐远,完全成为了一个个人主义者。

        现在看来,圆明园画家村聚集的是一批因历史原因而被体制边缘化的艺术精英,来自全国各地追求艺术梦想的画家和文艺青年,当然也包括艺术流浪汉。显然,申伟光无论是从年龄还是从艺术创作上讲,他都是其中相对成熟的画家。最后,由于意识形态对圆明园画家村的恐惧、提防、驱散,申伟光不得不离开圆明园画家村,再一次自我放逐。当时,与意识形态有对抗性的艺术家大多流散到宋庄艺术村,而申伟光的绘画是一种旨在追求精神上的超越,而不具有政治性,但正是这样的一批艺术家,和申伟光一起从圆明园画家村流散到了上苑艺术村。

        无论是一直以来意识形态对个体生命的束缚,还是随后兴起的商业大潮对人性欲望的释放,申伟光都不为所动。他通过佛教修行来把持自己的精神世界。上世纪九十年代,他创作了管道系列作品,成为具有后现代艺术风格的典范之作,这奠定了他在当代先锋艺术中的独特地位。接下来,如果他迎合艺术市场,他的作品极有可能卖到天价。但他选择了闭关十年,在这十年的修行期间,他只做了一件事,带领学生参悟佛道,内观心象,认真画画。相对于我们这个越来越纷繁复杂的商业社会,他和学生们的存在显得异常沉寂、单调,但却特别需要一种持之以恒的信心与毅力。他的作品,从象征工业文明的管道,象征人体生命的血管、肠道,呈现出扭结、挣扎,一条粗壮有力的线,已不再是中国传统线条的念蓄和娇柔,而是具有主体意志的生命个性张扬,令世人瞩目;再到元子、细胞似的黑球系列作品,直接如同核爆炸一般的力量,令人感到震撼;最后经历人生与艺术的凤凰涅槃,他的作品达到了一种心花怒放的狂喜。从现实生存上讲,可以说他是一个苦行僧;而在追求思想境界上,他则显得无比自由与自在。

        以此同时,当代艺术的另一端借助商业上的成功进入到国际艺术市场。表面上,意识形态淡化,商业主导了一切。艺术家对意识形态偶像的消解,或者直接成为主流社会的反抗者,和主流意识形态一道各取所需,共同形成了一个表面上开放、繁荣的盛世中国。这样的艺术作品与主流意识形态,实质上是一种反向同构。所以,艺术的独立性,艺术对于未来的想象力是贫乏的,因此,我们的艺术在现实面前才显得那么麻木和无可奈何。因为我们不知不觉中早已丧失了艺术创作的独立自由精神,灵魂是一片废墟。

        自二十世纪初以来,首先是国破家亡的废墟,然后是内战的废墟,建国后权力疯狂和商业疯狂所带来的现代社会废墟。这些废墟,最后将成为我们永远无法消化的记忆。一代一代,我们经历了各种各样的社会运动,这些社会运动从根本上讲,缺乏对人的价值和尊严的肯定。

        今天,我们可以在艺术创作领域,重建艺术和艺术家的形象。五四以来改造新人,把自然人改造成了社会人。但事实上,人才是现实生活的创造者和主人,人生的目的是追求现实生活中的幸福,而不是服务于社会。申伟光近十年隐士般的生活,以心传心,以带弟子的方式,带领着一批又一批学子学佛学艺,用身体力行印证着佛教中“普度众生,上求下化”的菩提愿力。如火中莲花,在当今社会,构筑起一位真佛弟子与真艺术家究竟解脱的光明大道!

        所以,像申伟光这样主动退出社会的艺术家是可贵的,他始终是在通过艺术来解放人的个性与创造力。在对个性解放的过程中,他有困惑有挣扎,但没有撕裂与二元对抗。人作为一个丰富的生命体,任何相互否定性的力量都应该被化解,以达到应运而生,环环相扣。

        申伟光曾经领略过尼采、海德格尔等现代存在主义思想,感受到酒神的迷狂,人类现代文明的迷惘与荒芜。他的西方哲学迷思与东方宗教亲证,为他赢得了一个中国人的身体觉悟。

        我们希望展示申伟光的油画作品,让更多人感受到一个新艺术的精神空间,一个正在生长的文明型态。并且,我们在未来相当长的一段时间里,还会持续去展示这样一批有独立精神的艺术和艺术家。让群星如此闪耀。


        艺术家简历:

        申伟光,中国当代著名艺术家,水墨画家,书法家,居士,法名法照、悟光。

        1959年生于河北邯郸市。1981年毕业于河北理工大学艺术学院。1988年结业于南京艺术学院。1991年笃信佛教,修学佛法。1994年入住圆明园画家村。1997年定居北京上苑艺术家村,2007年,发心弘扬佛法,课徒授艺。2009年,受三皈五戒。2015年,受菩萨戒。

        作品曾参加第六届全国美展、第八届全国美展、广州首届九十年代艺术双年展、首届中国艺术三年展、上苑艺术家工作室开放展、今日美术大展、 “文脉当代中国版本”大型综合艺术展、超验艺术展、2008奥林匹克美术大会等艺术大展,并于北京今日美术馆、南京艺术学院美术馆等地多次举办大型个人画展,其艺术成就在中国当代艺术中独树一帜。

        已出版油画作品集《申伟光作品》《申伟光艺术20年》、《超验艺术》《申伟光超验绘画》。出版水墨作品集《申伟光水墨》。出版书法作品集《申伟光书法作品集》。出版艺术研究文献《申伟光超验艺术评论集》。个人著述有《申伟光谈话录(一)》《申伟光谈话录(二)》《申伟光谈话录(三)》《申伟光的话与画》《申伟光谈艺录》。

        作品被北京今日美术馆、中国佛教文化研究所、长安大兴国禅寺、福建霍童东山寺、南京艺术学院、华谊兄弟传媒股份有限公司、奥林匹克艺术中心、北京晋商博物馆、南京经典艺苑、虞山当代美术馆等国内外机构和私人收藏。

      Processed in 0.181(s)   69 queries by cache
      update: