开幕时间：2019年5月29日15：00
展览地点：中国美术馆一层6号厅
唯美表达（展览主题及自述）
宋彦军
康德说：自然的美，是一件美丽之物；艺术的美，是一物的美的表现。女性自古以来都是被表达、被审美的对象，因为她们身上存在各种各样诗意的美的形态。
通过工笔 “取神得形，以线立形，以形达意” 这种独特的艺术形式，或对青春岁月由衷赞赏，或对美好生活不倦歌吟，或对时尚风致细腻体察，或对民族风情独钟偏爱，于滚滚红尘发现美、讴歌美，于千姿百态中提炼美、传播美。
艺术源于生活，以精品奉献时代；笔墨着力人民，用明德引领风尚；思接千载 ，讴歌新时代；视通万里 ，传播真善美！紧紧把握中国当代社会发展脉搏，为时代而歌；持续关注当下人民精神诉求，为时代立传。
“志于道、据于德、依于仁、游于艺”。从传统中汲取养分，从现实中攫取素材，在淬炼中唯美表达，在砥砺中勇攀高峰。
亮丽都市的唯美塑造
——赏宋彦军的画有感
蒋采苹（著名画家）
作为一名画家，我看多了密不透风的满构图和流金溢彩的流行画作。当2006年春我作为全国第六届工笔画大展评委在近3000幅参选作品中忽然看见了一幅用白纸作底，画面以黑白灰为主色调的《都市丽影》时，眼前为之一亮。仔细一看，画中九个有着全身姿的姑娘个个不俗。不俗在哪里呢？九个姑娘的衣着和打扮虽然非常时尚，但却只有黑白灰三种色。再看她们的面孔，每位女性的脸上只有淡淡的赭石色。而且她们的嘴唇只有没有涂过唇膏的很自然的淡红色，让人不由想起“清水出芙蓉”的古人诗句来。再看画中人传神的眼睛，出人意料的竟都是单眼皮。以后谁再会相信“杏核儿眼”是最美的眼。这九位姑娘不是九位光彩照人、魅力四射的时装模特儿，而是在城市街头常常见到的似曾相识的年轻女性。什么叫独具慧眼，什么叫匠心，也许这就是吧。
于细微处见真情
——观宋彦军的工笔画
陈醉（艺术评论家）
作画，应该说还是人物画最难。难就难在它得画像，难就难在它得不仅仅是像，甚至难就难在它得画得“不像”。画理，应该说还是人物画的最深。最早的传神就是传人物的神。发展到后世，最高的传神，就是画家的神。工笔画的过去，走过这个历程。工笔画的发展，也将经受它的考验。因为工笔画精到、细微，它着力于画得像，更难不仅仅是像；它着力于传人物的神，更难传画家的神。不过，只要执著追求，总能达彼岸；只要付出真情，终会修成正果。于细微处见真情——至少宋彦军的努力会给我们以启迪。
处理好题材和体裁，其中一个重要条件，就是对生活充满热爱，对创作付出了真情，而且找到了恰当的语言去表达这份真情。正因为如此，所以对生活观察细致、感受真切。这也正是作者的一大特点。
宋彦军是年轻人，具有一般年轻人对社会生活以及自己周围事物的兴趣和敏感。而宋彦军的长处，则在于他能捕捉住一般人容易忽略的生活细节，再把它酿造出一种耐人寻味的艺术氛围。这实质上就是体现了作者对时代脉搏把握的能力。他的作品都很生动地记录了当代青年的形象。画中的人物虽然没有设计在一个具体的生活场景中，但每个角色都充分表达了自己的感情，甚至恰恰是这种方式会打破规定情景的局限，留下更多的空间让观众去自由想象。她们或行色匆匆，伫立凝神，或交头接耳，或放声言笑……
把握住时代的脉搏，处理好题材和体裁，其中一个重要条件，就是对生活充满了热爱，对创作付出了真，而且找到了恰当的语言去表达这份真情。正因为如此，所以对生活观察细致、感受真切。也正是宋彦军的又一特点。
