2012年9月9日10时，著名山水画家米文杰秋韵画展将于河南博物院开幕，此次画展共展出画家米文杰近期佳作80余幅。
米文杰早年师从著名画家王一清、王静如先生，继承了老一辈画家尊重传统、刻苦用工的优良作风，后在中央美术学院国画系研修，主攻山水画。在对国画多年的探索与研究中，米文杰练就了独特的泼彩技法，其画作纵横出入而不拘泥于前人，有着极强烈的个人色彩，他自创的“太极皴”法，在当今画坛开辟新的创作领域。
当代著名文学家苏叔阳先生在观赏米文杰的画作后评价道：文杰的画作给了我一种想象的空间，我知道这些画面来自他的心象。当然，他笔下的素材来自祖国的山河，但是所有的素材都经过了他心胸的加工，嬗变为属于他自己的心象。这里糅进他自己的素养、学养、人生经历和哲思，以及他飞扬的想象力，还有他急于述说的寂寞之感。于是山呈翠彩，水流无色，在大音中捕捉到寂静，在无声中隐盖着繁杂的声响。
前故宫博物院副院长杨新先生认为米文杰的画作在感受生活、用笔和章法方面，承继了宋人的风格，而布局的奇险，色彩的强烈，倾斜倚侧，极尽夸张，则又出宋人之外，是有传统又有创新。设色中使用大青大绿，淋漓满纸，是吸收了张大千先生的泼彩法，但运用中青、绿、朱红、藤黄，互相渗透而柔和，则有与大千先生不同。古法、新法，兼收并用，不拘形式，是可谓善师古者。
