11月22日，“凤凰艺都馆藏油画精品展”将在无锡金城湾公园凤凰艺都美术馆隆重举行。
凤凰艺都美术馆是以收藏、研究、展示具有中国特色的当代油画和雕塑作品为重点的民营专业美术馆。目前已收藏现当代油画、雕塑作品近千件，藏品主要以现当代油画、雕塑为主线，形成了当代艺术家经典作品系列收藏脉络。本次凤凰艺都美术馆展出了范勃、任传文、张新权、戴平均四位当代著名艺术家的经典油画作品近40件，堪称当代中国油画艺术创作的主流和硕果。
四位艺术家来自于不同的生长环境，也有着油画语言上的明显差异。作为中国当代油画创作的代表，他们的创作真实而生动地反映了中国当代油画创作的多元并存。范勃将写实的现实关怀转化为当代性的文化视角和多义阐释；任传文以书写性的手法弥合了东西方艺术的距离；张新权在历史和当代的图像中穿行，着力于具象和表现的交错；戴平均则以古典油画语汇为依傍强化的是诗化的意境。然而跳开具体语言和表现题材的差异，四位艺术家的共同性还在于他们各自的独立性、选择性、多变性和差异性皆因立足于中国社会变革的现实而得到不断强化，而只有这些着力表现中国的变化，反映中国现实并呈现中国精神气质差异性的中国当代油画，才能引发观众更积极的关注与更丰富的解读，才能赢得世人的普遍尊敬。
进入21世纪，变化已经成为了当今世界的总体特征，而在这一急剧变化的大背景下，共同性的扩大和差异性的彰显更成为了并行不悖的两种文化趋势。而中国当代油画的创作，既有中国自改革开放以来与世界不断接轨的外部背景，也有中国当代油画不断拓展的内在逻辑。
一方面中国油画越来越积极地融入艺术的世界舞台，并在自身的发展中反映出与世界同步拓进的轨迹线索；一方面中国油画也乐于接受多元化的文化观点，关注日常生活中的意义与活动，拥抱科技时代的媒材创新，宽容面对文化层面的断裂、局限、矛盾与变迁，传达人文精神的普世关怀。随着中国当代艺术的整体发展，那些专注于图式化和符号化的群体创作已经告一段落，那些仅仅通过视觉图像的移用或转借做出简单化处理的流行诠释也早已成为过去，油画家们更倾向于打破求同的稳定模式，转而强调高度个人化、原创和多元的绘画语言。
提倡创作语言多元式的话语异质，强调油画创作不追求单一的、绝对的答案或标准，将油画家、欣赏者、策展人（或展场）以及环境（或现象）有机结合，也使得艺术鉴赏与油画创作同样变得异常多样。20世纪以来，随着一代一代中国油画家的不懈奋斗，油画不仅在中国扎根开花，而且还枝繁叶茂，日益融入世界艺术发展的主流之中。
据悉，本次馆藏展展期：从11月22日至13年1月中旬，市民可免费参观。凤凰艺都美术馆也是在新年前为市民和游客提供的丰盛文化大餐。凤凰艺都美术馆也面向社会接受艺术家和收藏家的作品捐赠，同时也有计划地进行现当代油画及雕塑的专项收藏。围绕凤凰艺都美术馆的馆藏作品，凤凰艺都美术馆每年还将推出专题性馆藏陈列展，同时也提供藏品代保管和藏品出借等服务。
