我们知道，伴随着全球各经济体的对冲融合和信息的共时性扩散，东西方文化的渗透、碰撞与交流成为常态。就绘画来说，其表现形式呈现了多元、跨界与综合的趋势；与此同时，中国当代绘画的发展也面临着如何在多元中重建自己的原点、维度和坐标系的问题。当我们站在有如此多可能性的多维度交叉路口，顿时感觉到选择和寻找突破口的压力。
这既是绘画所遭遇的困境，也是冲破藩篱取得自身发展的机遇。三位具有深厚学院背景的艺术家同样置身其中。在孟滨的作品中，焦灼、斑斓的线条呈现了痉挛、躁动的精神表现性。他把“表现”设置在一种幽深曲折的自我逻辑空间中，他的“表现”层面上摆满了复杂和幽微的沟壑。观者在其作品中可以强烈的感受到他对探究视觉表达方式的渴望和对传统视觉表现方式的质疑的纠结和冲突。这种纠结和冲突不仅提示了艺术家精神与情感世界的某种焦虑与怀疑，也是当下中国文化遭遇真实的反映。
毫无疑问， 三位艺术家在其作品中呈现了各自不同的观看方式，都着重于主观情绪的介入，并在肆意挥洒的笔触与尖锐的线性痕迹的共舞中，努力地尝试、提升和深化个人的语言系统;在对画面反复的涂抹过程中，不断地接近与印证他所感知到的语言表述方式。进而用问题意识来超越作为绘画在当代艺术中的窘境和局限，使绘画有可能在更为开放的社会环境中彰显其文化的多样性。
范勃
