香港画家林天行以独特的视觉方式，完满的构图与空灵的意境，游离在具象和抽象之间，时而厚重时而清雅的大面积色、光、墨交织在一起。自由豪迈的笔触将“精神的真实”与“感觉的形象化”清晰表现出来，形成了强烈的个人风格，开拓了水墨重彩画的“新境象”。“心荷‧林天行彩墨荷花展”将于11月7日至12月30日在上环加华艺廊举行，艺术爱好者必不可错过。
林天行1963年10月生于中国福州市。1984年移居香港。1990年毕业于中央美术学院中国画系。1991-98年任教于香港大一艺术设计学院。现为香港国际艺术交流协会主席，中国美术家协会会员，中国画学会创会理事，李可染画院研究员，深圳画院客座艺术家。经常在北京、香港、纽约、柏林、米兰、新加坡、台北、首尔等地举办个人画展五十余次；作品入选百年中国画展、全国美展、中国改革开放30年画展、深圳国际水墨双年展和当代香港艺术双年展等，以及世界各地联展百多次。
作品被中外机构与私人收藏
他曾出版二十多本个人作品专集，其作品广为中国美术馆、国家画院、广州美术馆、深圳美术馆、深圳画院、香港艺术馆、香港文化博物馆、香港礼宾府、香港驻华盛顿贸易发展局、香港国泰航空公司、香港四季酒店、澳门四季酒店、香港文华东方酒店、北京香格里拉酒店、联合航空公司、瑞士信贷银行、香港中国银行等，以及许多中外机构与私人收藏，经常成为中外媒体的介绍其对象。
入选中国百年最杰出画家
在2000年，国家为记念1900至2000年中国百年来最杰出画家，出版大型作品专集，林氏是香港唯一入选的画家，并于中国美术馆展出其八尺巨作《新界印象》，作品获中国美术馆收藏。在2005及2008年，林氏两幅描写香港景色《晨曲》、《维港两岸》先后随神舟六号、七号宇宙飞船升空，是香港唯一获邀画家。2008年国家为记念改革开放三十年，在中国美术馆举行「新时期中国画之路」展览，亦出版大型作品专集，林氏是唯一入选香港画家。
画作充满都市特色
林氏从80年代开始，积极参与中国当代水墨画的转型和创新，可算是整个中国的水墨画革新，或者说是中国现代水墨画进程中的一位斗士，也是一位具有代表性的实力派画家。
从传统的中摸索出来的林氏，在他的水墨作品里，毫不犹豫地运用非常自我而独特的表达方式。林氏的得意之处，在于他成功地抛弃所有框架，将“精神的真实”与“感觉的形象化”清晰地糅合在一起。无论是笔墨和色彩的运用，或画面结构与光的表现，都有其独到的一面。林氏作品体现了一个都市人的情感，一个都市人的观念，充满都市特色。从他画的荷花中，可看到那种远离现实生活，洗却都市喧嚣和尘埃，但它又包含着都市人的色彩，都市人的光影，并蕴藏着中国文人画的内在精神。
生性喜荷的林氏，自少年初学绘画起就被荷花那春叶夏朵，秋至残枝所深深吸引，成年后历经辗转，也一直未改对荷花的偏爱。林氏不仅画出荷花的美，也画出生命的美，更画出荷花文化内涵的意境。
展现君子之风
林氏画荷，色彩繁复斑斓，不但红橙黄绿蓝靛紫纷呈，而且还有灿烂的金光，却能参透荷花天然美趣的真韵。色彩鲜明而典雅，厚重而沉稳，富有神韵；或雍容华贵，或淡雅清心，或萧瑟惨淡，或天真烂漫，或飘逸灵动……因为他稳稳掌握了荷花出污泥而不染的精神，表现了荷花在中国文化含蓄蕴藏的君子之风。周敦颐《爱莲说》：“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”荷花展现君子之风，鲜艳而不妖艳，早已成为人人认可，颠扑不破的美学形象，也具有根深蒂固的深层文化意识。
