闭目瞑思（作者：刘泉义）

刘泉义作品欣赏

画工笔画是一件很累的差事，大幅作品要几个月，小作品也要数十天方成。所以，每每忙碌了一天之后，在万籁俱静的深夜，躺在舒适的家里，听着妻子、女儿熟睡后均匀的呼吸声，我微闭双目，想想今天，计划一下明天，由画想到关于画画的一些问题。或是当今中国画坛现状，或是中国绘画的前景等问题。其实，这么大的题目不该我去操心，因为中国绘画怎样发展下去，是受大环境、大的文化背景影响，是随着社会的发展、人类的文明程度、思维方式、生活方式而发展的，不是什么人能左右的，是自然而然进行的。就目前的状况看，我想这只是一个新景象的开端，我们只不过是这个发展过程中的一块垫脚石，一个虔诚的美术工作者而已。下面我说说平时的这些想法，望大家指教。

一、中西传统之不同

当今中国绘画如何发展，要看它以哪种文化为基础，这是根本所在。如果以西方为尺度来衡量我们当今的绘画，我们将无所成就，更是大错误。因为中西文化存在着根本的差异，是两条不同的道路。中国以人为本，西方以法为准绳。中国文化的核心为艺术精神，西方则是科学精神。科学讲究公式法则，用一种方法把许多零碎的经验、不全的知识汇集成学问，得到大家的共认证实，这是一种机械的、程序有秩、明确的科学方法。这种方法抑制了人的精神展现。中国文化则是形而上的，用“心”去探究万物之根本；用“心”去感悟世界，顺应自然，与自然融洽游乐。中国即便是科学也走艺术化的，是艺术式的成就。西方虽是艺术也是科学化的。西方努力去征服自然，风驰电掣地向前追求，要高效率、现代化。殊不知现代化是一个逐渐失去人本性的过程，是道德上的损失，精神的沦丧。中国讲求精神上的愉悦，穿锦绣的未必愉快，穿破布的或许很乐。重本不求末、修内不求外，从其根本入手，揭示人生的大道理。以平常心的心态，觉悟自身，修炼自身，锻造自身。所谓做事先做人，画如其人是也。

中国绘画本于其深厚的文化底蕴，表现为直捣其本质，不图其表象，用简单的工具揭示深邃的道理。它不在乎表现什么，而在于用什么样的方式来表达一水、一石、一草、一木，不足为奇，关键是让人透过这些东西感受到它之外的更深层的一种东西，这种东西不是做出来的，而是从一笔一画间自然显露出来的。这种功夫需多年积淀、修炼，方能得心应手。所谓“修炼”即是内修外炼。内修是指在学识学养、人生哲学方面的积累；外炼则指对笔墨方面的锤炼。做到心手合一，最后达到心手俱忘，这是中国文化的至高境界。

西方绘画基于科学精神。以科学为基础，以表象为准则，追求外在的斑斓色彩，力图再现一个现实。这样制约了人的主观意识，束缚了“心”的展现，只是一种技术、能力的表露。西方近代文明发展由来，溯其本源，受中国影响甚大。文艺复兴，得力于中国若干物质发明之传习。十七八世纪的启蒙时代，则得力于中国思想的启发。

中国文化精神自明清以来多次受到西方的冲击，被破坏了许多，本有的东西也失去了很多，已经融进了许多西方的东西。这种现象有得有弊，相对于艺术类，我想弊大于利。因为它已游离了中国文化的内核，失去了其精髓的东西。而对西方深层的内涵又不甚透彻，只知其表不知其里，就偏要去追逐人家而否定自己。以为穿件西服，染个黄发就变成的人家，非也。内在里你还是你，你变不成他，他也变不成你。因为两者从根本上就不同。那么两种文化又怎能相互取代呢？只有立足根本，借其所长，发扬自己。我们回头看看，我国历代大师及近代大师，哪个不是扎根在中国传统文化这块沃土上成长起来的，就连在西方生活多年的赵无极先生，从其作品分析看，尽管已经变化很大，但传达给人的还是中国文化的内涵，中国人的气味，他的成功也是基于这点，前些时听朋友讲，北京搞了个“现代私塾”，从娃娃开始接受中国传统式的文化教育，一直到大学。我想这是件好事，这表明一些有识之士已经洞察到中国文化的前景问题，并开始为其担忧。确实，我们要了解传统文化精神，仅靠现在教科书上那几篇古文是很不够的。长此以往，我们的祖先留给我们的那么多丰富的宝贵文化遗产，就不会有更多的人读懂它了。那么，我们还拿什么谈我们的中国文化呢！中国文化的衰落，是近百余年来西方列强的入侵，以先进的科学产物打败了我们。使得一些中国人开始对中国文化产生怀疑，认为它不先进，认为中不如西，砸烂了孔家店，一味崇洋，导致了中国文化的根本受到动摇。

中国绘画的发展前景应是重新启动中国传统文化，深入研究，从根源上寻找出路。而不是借助西方来摧毁我们自己，我们要建立自己的坚强堡垒，坚定信心，“越是民族的越具世界性”一点没错。要坚持走自己的路，勇往直前，只要我们努力定会成功。我相信下个世纪中国文化精神会重放光芒的。

二、散怀

画画首先要具备平和安静、纯净自然、自由畅快的胸怀，始终保持轻松自由的心态。这种良好的心态需要我们不断的培养和保护，摒弃一切有扰心境的杂念，无牵无挂。在当今商业味极浓、争强好胜的状况下，我们则更应该注意对“心源”的养育，不要让我们的“心”太累，要给它一个充分自由的空间，让“心” 得到放松和解放。因为艺术是对自由的表明、对自由的确认。

心境作为艺术的前题，是亘古不变的。心境愈自由，愈能得到美的享受，愈能充分展现出你自己。傅抱石先生的“往往醉后”最能说明这点。只有自由放松的心态，你的情思才会没有阻碍的自然流露出来。自由纯净的心境得靠我们自己去调整营造，不要去自寻烦恼来搅乱我们的心绪，正如“世上本无事，庸人自扰之”，往往烦恼都是自已找的。我们平时要给自已多找乐事，让经常处于紧张状态的 “心”得以休息放松，与朋友谈天论地、吃酒品茗、或摆摆龙门陈，讲上几个段子，开怀大笑，什么功名利禄都抛之脑后，心情便无限轻松。或是常到下面走走，远离城市的喧嚣，去领略祖国的大好河山，投入大自然的怀抱，去体会曲径通幽、会当凌绝顶、大漠孤烟直、落霞与孤鹜齐飞、轻舟已过万重山的境界。大自然会带给你无限遐思，给你一次又一次的冲动与感慨。到下面走走，去看看蓝蓝的天，清清的水，呼吸新鲜的空气，享受温暖的阳光，是何等的逍遥。即便是粗茶淡饭，农家小店，翻山越岭、腰酸腿痛，你总是有一份愉悦的心情。或是独自静对大自然，聆听天籁的声音，与自然共呼吸，用心去体会辽阔的原野，寂静的森林绵延的江河，袅袅的炊烟，心境豁然开朗，身心俱忘，与自然相融。那是何等美妙，心头杂念会荡涤得一干二净。到下面走走既能增加知识阅历，也是锻炼身体、磨练意志的好机会。只要下去总有所得，无论哪方面，都会带来莫大的益处。

我们不要把自己封闭在斗室里，一味地闭门造车，这样可能你的绘画技巧越来越娴熟，但制造出来的可能是一件做工精良的工艺品，而非具精神内涵、充满活力的艺术品。绘画这东西不是说你读了多少本书，用了多少功，就必然能画好的，这些只是走向成功的一个途径，一种学习方式，与成功没有必然的内在联系。因为绘画是精神的产物，是心灵的再现，是“心”对世间万物和绘画本身的一种感觉，是“心”的自然流淌，而不完全是知识的积累。所以我们要时常养育，放松我们的 “心”，给它自由，它才会还你自由。

三、虚怀若谷

中国绘画历史悠久，每个时期都有灿烂的闪亮点，留下了很多宝贵的遗产，供我们学习、研究。西方绘画虽与中国的角度不同，但也有不少值得我们借鉴的地方。不同民族、地域、国家的文化艺术都有其优劣长短，有值得我们吸取的东西，哪怕是一点一滴，对我们都有益处。

虚怀若谷，直讲就是虚空胸怀如同偌大的山谷一样，山谷大家都知道是两个高山中间夹着的大沟壑。它空旷、寂静，能容纳一切，无论狂风暴雨、飞沙走石、风雪冰霜，都能化解消融，变成对自己有益的东西。进一步讲就是要有能包容一切的慈悲心肠，虚心学习他人之长，不骄不躁，平静坦然地面对他人的意见，批评，这也正是中国文化的优良品德之所在。从我们的历史可以看出，中国文化对于外来文化既能包容吸收，又具伟大的同化力，基于这种神奇的同化力，故能吸收若干邻邦外族，融入扩大中华民族，而使中国文化绵延久远。

虚者空也。空则能静，静能生慧，慧则洞达万物，通于自然；虚则空，空则能容物；实则满，满则骄。正所谓骄傲自满，自以为自己才学充盈，很了不起，而看不起别人。这是人生之大忌，万万不可如此。我们要反骄破满，虚心使人进步，骄傲使人落后。

以上几点其实都是老话题，我只是觉得很重要，才把它们择出来唠叨了这些。但是想做好一件事情，必须先要明白其中究竟，才不会走弯路。

1999年7月于天津

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