以强烈的历史责任心和坚定的学术追求来振兴现实主义（作者：毕建勋）

毕建勋作品欣赏

2005-04-07 《美术》2005年第3期

首先，对现实主义的基本性质要有一个比较清晰的概念认识。现实主义从表面上看，是一个流派，或是一个手法和技法，基本特征是写实。从深层上看是一种方法论，是从马克思主义认识论上规定的，主观是客观的能动反映。带有一种普遍性的规律，超越一般的技法和流派观念。现实主义基本立场是：精神关注人生，意识关注存在，个人关注人群，艺术关注社会，个体关注人类，生命关注宇宙。不是从个体出发表达个人的体验，不是纯粹个人化的写作，带有由局部打造整体的关系，由精神到现实或者由个别到一般、到普遍，这么一种关系的主义。从这个定义来说，现实主义在今天不会过时，明天不会过时，只要人类还存在艺术，这种基本方法、基本立场、基本精神都是不会过时的。

过去的一段时间里，大家一提现实主义就觉得不好意思，觉得这种提法老了。搞现实主义往往不自信，在搞现代主义的画家面前有一种无端的自卑感。其实现实主义创作花费的精力是非常大的，劳动特别辛苦，不该无端地自卑，至少应有对自己劳动的尊重。在现实主义发展历程中，文革把它口号化、概念化了，成为表达虚妄的意识形态的传声筒，这个问题不是现实主义本身的问题，是对现实主义错误使用的问题，不能因此把现实主义最珍贵的精神丢掉。

如今，现实主义在中国，人们是需要的，为什么需要呢？现实主义这种艺术样式，是最容易被大众顺利解读和一看就懂的艺术形象。我们的艺术是为个人还是为大多数人的？如果你选择为大多数人的艺术，艺术是能够被大多数人解读的，如果在语言解读和方法解读上出现障碍，你表达再深厚的情感，这个艺术也没意义。在中国这个巨大市场的占有率中，现实主义应该是占有巨大份额的。这个份额你不占，别人就占了。谁都希望看自己的画的观众多一点。

中国当今读者群需要什么样的现实主义？需要表达真理、讲究道德伦理、弘扬真善美的现实主义。蒋兆和先生说，现实主义就是真善美。现实主义应该重新成为主流美术的形式，不应只是占一席之地就行了。中国画能不能搞现实主义？虽然按照文人画基本定义来说，中国画基本上不能搞现实主义，但是，按照现实主义定义的基本立场来说，中国画能搞现实主义；按照中国传统文化的基本理念，中国画应该搞现实主义。在这种基本理念下，水墨人物画家应该抬起头来，理直气壮地坚持自己的学术主张，以强烈地历史责任心和坚定地学术追求来振兴现实主义。

现实主义的好作品的基本标准是什么，也是我最近一段时间思考的问题。这个标准叫双目标，有前五项、后五项。前五项是：技能标准、语言标准、艺术标准、结构标准、样式标准，前五项标准达不到，只能是一张画，谈不上艺术品标准，无法进入后五项去品评。后五项是：描绘性、社会性、文化性、人性、神性，神性不是宗教性，凡个体的东西，达到整体意义，都是属于神性的，比如“真善美”，中国的“天人合一”，是艺术的最后归属。艺术只有一种属性，是表达对人类的关爱。关注人类整体命运，关注民族的生存处境，关注一个国家现实状态了，你就说了出一个独立知识分子的独立声音，这就是神性的东西。对一幅画的品评，把前五项标准与后五项标准合在一起，就是一个好的现实主义作品。这是我个人对我自己的基本要求。