亘久连绵的生命之河（作者：孔维克）

孔维克作品欣赏

艺术创作的母题和灵感来源于对生活的认知，这是大家都知道的道理。作为美术创作与生活对话的技术性手段之一即是写生，但这却往往被不少人所忽略。

“写生”的名词泊来于海外，西人用油画、水彩、铅笔、炭条等工具进行对景勾画，这不仅是磨炼艺术技巧的过程，更是画家感悟生活的一种方式。就写实体系而言，由此也形成了一个传统，它在西方一直是画家练功察物的必修日课。随着西风东渐，这种美术传统也深入到我们艺术创作的模式中，由此我们不仅知道了达芬奇、安格尔、门采尔的素描写生，也熟悉了列宾、谢罗夫、茹可夫的生活速写。

中国画在传统中感悟生活的方式是“外师造化，内发心源”、“思理为妙，神与物游”，通过静观默记、烂熟于心，再写“胸中之竹”。东西方艺术创作的规律以不同的方式同样印证着“艺术来源于生活”这样一个真理。随着西画的传入，中国画家的对景写生为中国画的发展注入了新鲜的活力，产生了以二高为滥觞的岭南画派及以傅抱石为代表的金陵画派，影响深远；那些以不同风格的生活速写而牵动了中国人物画发展轴心的画家，如蒋兆和、叶浅予、黄胄更是以生活速写植入中国画的笔墨而带来了技法和风格流派革命的典型例子，他们由此推动了人物画的发展，从而一改千百年来中国人物画的陈旧面貌，最可贵的是完成了人物画由传统形态到现代形态的质的嬗变。

照相术的发展和普及、现代生活的快速节奏，以及当代人的浮躁心理，使当下的美术家很少有人能再深入到生活中去画速写了，这大概也是致使目前的美术创作脱离生活、内涵贫瘠、内容苍白的重要原因罢。这种在全国范围内均可明显觉察的普遍现象，引起了美术界不少权威专家学者以及中国美协的高度重视。自去年春天起，中国美协即号召各省美术家协会组织画家深入生活，山东美协亦发文各市地美协积极响应其号召，同时组织了三次写生团，分赴大西北、四川、太行山等地写生。

这里展出的这些画作即是这次大规模组织活动的成果，它们有的尽管不太完整甚至技艺不甚纯熟，但由于来自于生活，有着作者鲜活的真切感受，所以有着扑鼻的原野气息、浓淳的生活真情，真实地映照出艺术家为生活的生动而真实跳动的心。

这些作品是全省美术家到生活的源泉中舀取的朵朵浪花，我们可从它们的连缀映衬中看到那条奔腾不息的生活之河，同时这条河也必然是艺术家亘久连绵的生命之河，因为只有经常浸泡于这个艺术源泉中，艺术创作的灵感才会永不枯竭。

（山东省首届写生美术作品大展前言）（原载2001年1月26日《济南日报》）