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今天非常高兴同大家见面交流，共同研究中国油画艺术的未来发展。本人除了在中国油画学会工作中接触到全国油画界的情况以及个人创作体会，对中国油画如何适应当代社会发展的需要，以及写实油画如何具有当代属性有一些思考。这个问题涉及面比较广，这里我只从个人认识的角度谈一下看法。
一 中国油画的现状
回顾中国油画的历程，从实践中我们体会到中国人学习油画比西方人更难，因为对于西方艺术家来说他们只要沿着自身的传统和社会发展的需要继续前进就可以了，而我们则不同，不但要掌握欧洲油画艺术的精华，更重要的是要把中国优秀的文化传统、美学理念和中国独特的社会生活进行融汇创造，同时也还有一个传统和现代的转换问题，衍生出许多错综复杂的学术课题，才能使之发展成为具有时代精神、中国特色和个性特征的中国油画，使油画这门外来艺术转化成为中国人自己的艺术。
改革开放以后，随着中西思潮交流碰撞，通过走出去，请进来，中国的油画艺术呈现了新的格局。可清楚看到两方面指向，潜心向西方优秀传统学习，短短的 30年已达到了相当的高度，大大深化了中国油画的表现能力。另一朝向则是向现代油画方向的横向开拓，从西方各现代主义、后现代主义等方面去借鉴研究。拓展了我们的艺术视野，以及社会价值取向和新的审美理念的变化，使中国油画的面貌呈现出百花竞放的多采丰姿，已从单一的模式形成多元发展的生动局面。中国油画在改革开放30年间得到迅猛的发展。使油画艺术包括具象、非具象，传统艺术和当代艺术的各个方面都取得良好的发展空间。从规模上讲当代中国油画已拥有一支全世界最为壮大的油画作者队伍，再加上庞大的教育体系和艺术服务部门，从艺人员不下数十万人。迎来了中国百年油画史中最辉煌的时期。西方为之刮目相看。
我曾接触过一些国外策展人，艺术家和艺术机构的专家，包括参加过北京双年展的外国来宾，他们都对中国油画目前所达到的高度感到惊讶和意外。今年以来，国家为了更有力的把中国的油画艺术推向世界，拟拨专款组织国内优秀油画家的作品到欧美巡展，以扩展中国的文化影响，之前虽也有一些团体或个人出国办展，但大都是某些西方基金会和艺术机构出资，而所选择的中国作品大都是从他们的人文思想出发，受他们政治观点的左右，挑选符合他们意识形态的作品。来充当中国文化的代表，当然这不能反映中国油画艺术的实际面貌。从国际上看，当今世界各国都把文化作为一个国家软实力的象征而非常重视，如上世纪60到70年代，经济起飞时期的日本 就曾凭借强大的经济力量，推出日本的三座大山（东山魁夷、平山郁夫、高山正雄）为代表的日本画，明显提升了日本艺术在国际上的地位。而属于第三世界国家墨西哥的壁画艺术，以其独特的艺术特色和鲜明的民族精神，深受国际艺坛尊敬，这也是与墨西哥政府运用国家力量大力推介分不开的。我记得在中国的北京、上海等地都举行过“墨西哥绘画艺术展”，而作为超级大国的美国更是不遗余力向全世界推广美国的现代文化，目前我国领导人已明白到这一点，要求运用国家力量让中国的主流艺术进入世界著名博物馆，进入世界文化格局中，以掌握主动权和话语权，实施中国文化走出去的战略，主动将真正代表中国当代艺术水准的油画艺术推向国际，宏扬中华文化精神，提升中国的软实力，反映崛起中国的精神世界，以上是我们积极的一面和艺术界正在致力的工作。
当然发展过程中不可避免的会遇到新问题，这里我从当今油画的现实状况谈几点看法。
二 艺术市场和艺术的导向
前面已提到改革开放以来写实油画对欧洲油画传统的学习借鉴，使中国油画艺术的水平获得了大幅度提高，但从90年代初开始影响较大的是随着初期艺术市场的兴起（初级市场大都来自东南亚国家和港澳台地区），在写实油画方面因为受商品化冲击而产生了很多负面影响，大量迎合低层次市场需要的萎靡形象、庸俗的人体充斥市场，缺少作为中国人现实状态的精神品格。为此2006年中国油画学会举办了以提倡精神与品格为主旨的“中国写实油画研究展”，相关的学术研讨在理论和实践二方面正本清源，取得了较好的效果。
作为另一端的当代艺术，这些年来从积极方面看，扩大了艺术领域，使油画界产生了一些新的气息和变化，题材内容和形式风格更为广泛，但前些年，在艺术市场上突然火爆起来，在画价的排行榜上，人为制造的天价的作品频频出现，在艺术界和社会上引起极大的震荡，我们了解这种状况的发端首先是从国外资本介入并参与操作，在金钱引领的市场下，国内的画廊与拍卖公司联手进行资本运作，正如击鼓传花的游戏，最后还是由中国新的有产者买单，这是市场问题，在此就不多说了，但就艺术界本身来说，在金钱面前一些艺术家缺少独立思考而自投入其中，自2006年美国纽约苏富比拍卖发端，这股风转由香港刮到大陆，这些作品除了一部分是在进行现代艺术探索外，相当一部分在学术上比较粗糙，但在内容和意识形态方面迎合国外艺术思潮和政治需要，片面反映社会生活的负面方面，今天的问题是外国一些基金会，艺术机构有计划的，有目的的打入中国艺术界，用高价操控，用经济力量来推广和收买符合他们意识形态的作品来进行引导。去年我遇到一个事情，外国有一个基金会，通过朋友介绍找到我后，很明确的向我表示，想在中国找几个有发展的年轻人，“您能够提供几个名单吗？我们准备用“x”个亿来宣传收藏和推广”，其意图是显而易见的。正如，美术杂志一篇文章中所引用的“某境外经纪人声言给他几十个亿，就可搞定中国当代艺术的导向”。而事实也确实如此，如一幅作品在五年以前几万块钱，现可抄到几十万，上百万，甚至可以到达上千万，而当操盘人获利后他去，或金融危机的冲击又一落千丈，市场状况极为动荡。虽在金钱的诱惑下谈不到学术价值，但这样的市场泡沫足够使一些缺乏自制能力的年青人跟着跑，刚入学不久就急于要创造一种符号进入市场，投机心理急剧膨胀，很多学校的教学无所适从、不少青年画家对今后发展方向极感困惑。前一段时间我们举办中国现代油画研究展的评选时，有一位评委说：“说白了落选作品相当部分就是红色加黄色，有一张典型的作品，一个年轻少女穿一件军装，上衣领子从上到下扣得严实，下身赤裸。它表现的意念什么？至于人与动物杂交，吃死孩子，歪曲丑化领袖人物……等等。这类作品一时占有相当的比例，艺术的发展存在着混乱的状况，需要我们认真重视和寻找对策。
三 几个值得重视的问题：
1、在东西方艺术思潮激烈碰接，国际艺术领域不断扩大的情况下，作为中国油画强项的写实油画如何继续向前发展？
最近几年在中国油画界举办了一系列关于写实油画的展览，如2006年中国油画学会主办的《精神与品格---中国写实绘画研究展》，2008年中国艺术研究院油画院的《寻源问道---中国油画展》，2003-2008年中国写实画派连续几年举办了几次年展,2004年上海刘海粟美术馆举行了“中国新写实油画艺术展”。为什么我国艺术界在几年内高密度对写实油画作如此集中的展现，并从各个角度和不同层面对其进行梳理、研究、探索呢？足见油画界对此的关注程度。从大的方面看，随着国家经济、科技的发展，作为社会文化的一方面，我国写实油画艺术要适应社会现代化发展的需要而必须进行现代转型。问题是如何转型，转向什么方向？期间不少问题需要我们去思考，的确在现实生活中我们一部分画家受经济利益的驱使，缺乏关注社会生活的热情，满足于个人的小天地。包括一些已成名的画家。在艺术生命中也存在着艺术创造的危机，当市场认可了一种模式后就不断重复成为生产型的画家，就因循守旧，缺乏创造和进取精神，十几年如一日，艺术上处于停滞状况，一些画家脱离现实生活，醉心于画室里闭门造车，甚至雇用枪手代为创作应付市场，自己则签名了之……
另外，作为人的精神表达，艺术本应有教化、审美、批判、娱乐等多种
功能，但是在西方当代艺术潮流中把批判性，揭露性作为主要功能，甚至是唯一的功能，应该说批判性作为推进社会进步有着重要作用，它使社会对某种状态和问题引起警觉和重视，从而对社会的进步起到积极作用；在这方面历史上优秀的经典作家的名作中使我们得到教益，如英国著名的莎士比亚的悲剧，李尔王、奥赛罗，哈姆雷特等，中国巴金的作品“家”、“春”、“秋”，茅盾的“子夜”等作品都有深刻的社会意义，以及罗丹的雕塑欧米哀德等，都发人深省，但严肃的批判性并不等同无节制的个人情感发泄，目前值得重视的问题是为迎合西方意识形态和政治的需要，当代艺术的部分作品中出现了很多丑恶或者片面表现社会现象的作品，一些新、奇、怪，违反审美规律，甚至于不断出现妖魔化中国的作品在艺术市场和传媒网络上广为传播，由于当前流行的当代艺术不少是以西方观念和西方价值标准为认可而进入市场的，产生了另一种概念化和单一化的商品画倾向，有人称之为“政治商品画”。一些作品，在国际炒家操作下出现在国外一些博物馆和美术馆里面，反到成为当代中国艺术的形象代表，这不能不说是对中国民族精神的歪曲。而国内有些艺术画廊和艺术机构缺乏艺术鉴别能力，独立思考能力和艺术责任感，从单纯的经济利益出发去推波助澜，直接影响了的油画艺术健康发展。
2、要重视对油画艺术的特质即绘画性的研究，以往我参加过众多重要展览的评选工作，包括这次11届全国油画美展都发现在创作过程中画照片，抄照片或运用图片喷绘作为创作的底稿，成了应付创作的秘密武器。的确在收集创作资料时，画家除速写外，照相机确实对创作提供许多有效帮助，但机器毕竟不能代替我们的思维。这里我想引用一下，中央美院的孙韬副教授与俄罗斯新锐艺术家、安德烈•斯克拉连柯（一个个性极强的画家）的一次谈话，值得我们思考；他说“在陪同俄国画家安得列•斯克拉连柯参观中国美术馆一个大型现实主义画展时，我问他道：当年的老大哥如何看待今天我们绘画的发展，我们恐怕不再是小弟弟了吧？他静思后回答：想当年我们是平等的，你们用你们的眼光看世界，我们用我们的眼光看世界，只是技法上相互学习。但今天就不好说了，在这个展览中，我看到的更多的是机器的视角和西方人喜欢的视角，而中国艺术家的视角呢？现实主义是要用心体会、用眼分析、用手表现的。当今写实绘画如果用机器代替眼和手，那人类不就成了机器的奴隶了么？至多称其为伪现实主义。听完这一席话我无言以对，沉默良久。看完展览竟也有同感，脸上不禁有些火辣辣的”。在这里我不是说借鉴摄影图片不能做，实际上几乎每个画家都在使用，但问题的关键是：如果把写实油画的终极目标变成模仿照片，而丧失了艺术创造的主动性，那摄影完全可以替代绘画，更不用说现代的摄影技术已十分先进，甚至还在研究追求绘画感来改进摄影艺术效果。这里的关键之处是在摄影和绘画两种艺术中间需要有一个转换过程。正如奶牛吃的是草，但挤出的是奶，而不仍然是草。如没有这个过程而简单套用就会走入歧路，那么也就会印验一些外国评论家的预言：“架上绘画消亡论，绘画可以终止了”。特别是现今当代艺术一些作品中，更可见到大量的使用图片或用图片喷绘加工，甚至用所谓的新观念凭空捏造，去取得所谓的震撼效应，由于缺乏对生活的真切体验和对绘画表现力研究,只剩空洞的概念，随着喧闹泡沫的破碎，最终必然会被历史所淘汰。
前几年，有人说现在已经进入了图像时代，可能在西方是这样，但中国是不是一定要这样则要另说？这里我要强调的是一定要区分摄影和绘画两种图像的含意。摄影的图像虽然摄影家可以选定视角和虚实，但基本是照相机自然以物体为对象，通过光学成像的原理出现的机械图像，它貌似真实但却是被动的，而绘画形成的图像是艺术家对事物通过心灵的感受，眼、手、心的协同运作，经过概括、提练等艺术处理过程而创作的艺术形象，体现造型艺术感染力，外表看似这两种都为图像，都有真实的外貌，其实有着质的区别，不能等同对待，因此对“图像时代”要有独立分析和对待。
值得重视的是：当今艺术领域呈现多样化的发展态势，“装置艺术”、“传媒艺术”、“观念艺术”、“行为艺术”、“大地艺术”等不断兴起，艺术领域不断扩大， 新的艺术形式不断产生，但大都已不是绘画，那末我们的绘画艺术如何进一步发展？我认为，除了我们在创作内容中要贴近和反映当代社会生活和表现当代人的精神世界外，绘画艺术出路是必须要大力发挥艺术本身的功能，即绘画性的特长，用我们的眼睛和心智去观察社会，运用我们眼、心、手的灵动结合，集精神和技巧于一身，去作灵动的激情表达，产生多采的艺术效果，这是任何别的艺术替代不了的，否则就会失去这门艺术存在的理由。这也就是我们常常所说的绘画不要去“做”，而是发挥艺术家才情的书写性，要有笔意，而失去绘画的表现力和特有的艺术魅力，也就失去了这门艺术的灵魂。忽视对绘画表现力的重视和研究，必然会导致艺术能力的倒退和消失。本来这是一个常识，今天，我们之所以重新强调这个问题，自有其现实的必要性。例如，我们在当代艺术中看到大量复制西方图式的平面作品。现代艺术固然讲究平面性，但从绘画艺术的角度看，讲究平面性不等于平涂，而是色彩关系的压缩。达到简洁、整体的平面性绘画效果。但平面性不是简单的平涂，否则造型关系的简单化就会丧失艺术表现力和塑造的丰厚性等等。所以只有意识到艺术发展的规律和油画艺术的特质，顺着时代发展的脉络，不断有新的创造，才能具有永久的艺术魅力。
3、极需提高我们对油画艺术水平的重视。现今我们特别需要有一批有使命感有文化的优秀艺术家，创作一批优秀作品来引领艺术向纵深发展，要重视对艺术的深度和品格的探求，使作品具有永久的艺术价值，才能使经得起历史的沉淀而获得艺术的长青。
改革开放打开了国门，看到了我国与发达国家的巨大差距，全国上下都有紧迫感，急切要改变贫穷与落后状况，于是下达力气抓经济，摸着石头过河，又把落后归结为知识缺失，于是如饥似渴学知识，学技能，那时节从办重点大学到重点中学，到重点小学，甚至重点幼儿园，似乎不入重点意味着没出路，弥漫着一股急躁情绪，我们油画界也掀起出国潮，现在回顾在这股热潮中恰恰缺失了对提高人们人文精神的重视，出现了一批有知识、有技能，然而缺乏文化素质的人，简单的说就是有知识但缺文化，在我们油画界来说也就是有技术但不等于有艺术的现象，这就影响我们的艺术向前发展。要从中华文化的高度来思考艺术问题，才会有对我们艺术的走向的深切理解、对艺术思潮的鉴别能力，以及对艺术品格的追求中具有独立思考能力。
我们常常说作品要有风格、有个性，在艺术样式如此多元化的时代，作品的风格和个性只是显示相互的不同，况且还有格调高下和雅俗之分，而决定作品的艺术价值，关键在于质量，是水平的高下，有风格有个性不等同于有水平，而只有水平的高度才能体现作者真正的艺术能力。一些年青画家不断的改变自己的面目，诚然，努力探索各种表现手法有其积极一面，但艺术探索不是变戏法，而需要深入研究和辛苦实践的，要明白自己的特长与短处，要扬长避短，根据自身素质，去确立自己的方向，千万要防止赶时髦，追潮流，要了解在文化的概念中没有先进和落后之分，只有优秀与平庸之区别，毕加索曾说过“艺术不是发展，艺术是变化，是一个高峰随着一个高峰，它是随着时代的需要而变化。”互相不能替代，它不像科学，后来的发展可以淘汰以前的。所以我认为，为了攀登艺术高峰，我们一定要在培养自己具有较高的文化素养和艺术高度上下功夫。文化知识现在社会上充斥着大量通俗和流行的艺术品，有人说：“大众的喜闻乐见或大众喜欢的就是最好的”，但我们要明白大众化的通俗与流行只是社会的平均线，是社会的平均线就不会是社会的高点，我们作为专业的艺术家，比一般公众更深入的研究社会精神领域的各个层面，只有不断激发创造活力，保持探索和追求的后续力，才能成为整个社会的推进力。因此对于一般大众的趣味不应是简单的迎合，而是需要用高点来引领一般，以提高全民族的精神文明素质的目的，实际上这也是毛泽东所讲的提高和普及的关系。
我国的先哲老子曾说：“上善若水”，意思是有着最高修养和道德的人要像水一样，惠及所有的人，我们有责任感的艺术家应该着眼于提高所有人的精神文化品质，自清、自律、自谦，使生命的水，启迪所有人的良知。
这些年在艺术界我们也常常听到所谓的明星和权威的说法，廉价的“大师”封号满天飞。我们说权威有两种，一种是因为艺术上确有成就和贡献取得的影响而受人尊重，成为艺术的权威而得到尊称，而另一种是由于某种工作关系和职位的社会影响。推及由经营单位和中介组织受利益驱动，动用经济力量和媒体炒作造成一时的影响，形成所谓的“权威”和“明星”。我想这后一种随着时间的流失，终究会被社会所淘汰。
四 对于中国油画的未来发展来说，随着时代的发展，如何主动去追求和适应这种变化以达到与时俱进，使我们艺术具有当代属性是我们当前必须要面对和重视的课题。
1、首先要切实体察现代中国的社会生活，敏感人们生存状态和思维方式变化所带来的新问题，必须要在艺术的内容和形式语言方面加强实验与探索，与新时代发展的要求相适应，从社会的精神层面来看，随着国家政治和社会情绪的变化和认识不断深化，对各个时期历史事件的解释各不相同，因而艺术创作的内容和表现也会发生相应变化。如前苏联卫国战争胜利后头几年，出现文学艺术作品大量都是歌颂红军和苏联人民英雄抗敌以及战争给人民带来的苦难，如“日日夜夜”、“卓娅和舒拉的故事”、“布列斯特保卫战”、“希特勒在地下室”、“德国飞机过去了”、“攻克柏林”等等，过了几年出现了对战争的反思和对和平生活的向往的另一批作品，如梅利尼柯夫的“在和平的土地上”，莫依申科“母亲们，姐妹们”，电影“这里黎明静稍稍”，“雁南飞”等，再过年几又产生了如“一个人的遭遇”、“第四十一”、“狼”等，描写战争给社会带来了对人性的摧残和扭曲。这说明随着时代的变化 ，艺术创作一步步将历史引向心灵深处。而在我们改革开放后的中国，由于社会开放程度以及对历史档案的解密，如对抗日战争，近些年从全民族抗战的角度对国民党政府正面战场的报导大量增多，这次国家重大题材创作，也包括了台儿庄血战，中国缅甸远征军，淞沪抗战等题材，这在过去是不可能的。对历史赋于事实的客观态度，从国内新时期以来的状态来看，如对朝鲜战争起因以及文革十年浩劫的反思、知青问题，城市白领阶层的出现，出国留学，自然环境保护等等，关切当代社会的巨大变化，从而体现当代中国人的精神思维状况，这是艺术当代性不可回避的实际问题。
2、其次我们如何在发挥绘画性艺术魅力的同时，引入现代审美理念和新的视觉经验，我们的作品如何适应当代社会变化和当代人审美变化和精神需要，使中国油画保持着新鲜的势态和清新的气息。
作为艺术家也要敏感的看到，随着人们生存环境的变化，城市建筑、居住环境，展现了大量新的直线和平面的空间构成，甚至人的服装、容貌，极大的丰富和改变了我们以往视觉图象和形式美感的经验。使之更具时代特征，以新的视角去发现新的形式语言，而新技术，新材料的运用，丰富了画面的表现手段也使我们获得新鲜的审美感受。
在油画的形式语言层面，需要进一步探索和提升具有本土文化特色的表现力。这种表现力应该是在富于鲜明时代性的同时，具有艺术上的原创精神。这一目标的达到，要求我们更深入地学习中国传统文化和体悟其艺术精神，把中国当代油画建设与中国当代文化建设融为一体，构建具有中国文化特色的绘画学派。换句话来说，使我们写实油画融入中国现代化进程中，使充满时代气息的写实油画能挂进现代化的建筑大厦中去。
3、中国艺术的当代性必须有中国的精神文化底蕴，在这些年的创作中，作为以人物画创作为主的画家，我着力于关注现代中国人们生活和审美情趣的变化，特别要注重和各阶层的年轻朋友的接触，感受他们的心灵世界，在某种意义上国家的未来是属于年青朋友的，关注今天也就是在创造明天。另外我也关注各类文学杂志、影视作品和各种媒体期刊，包括时尚杂志，服装样式。建筑风貌的变化，不断用新的观察视角和意识去认识和感受生活，关注时代各个阶层人们的心理变化引起的人的外在表征的变化,目的就是不断的把握新的时代特征，从形式语言上给画面增加新鲜的元素，寻找写实油画的当代感觉这也是时代赋予我们的艰难任务。
4、油画的发展和探索必须把握油画的基本物质。今天，为了发展我国的油画艺术，油画界的有识之士都在艺术上进行不懈的探索和实验。过去曾有人说油画在中国古代早就有了，指的是上千年前中国已有用颜色和油作绘画用。但这只是材料使用，完全是牵强附会，之后自西方的油画艺术则是完全建立在科学和理性的精神，在真实的基础上建立特定的文化形态和它的美学特征，因此对油画艺术的探索应该牢牢记住：要保持和把握油画基本特质，在西方科学理性基础上建立起来的特性即它的空间，体积和色彩的意蕴，如脱离这些方面，虽然还是用油彩和画布，却画成年画、版画或中国画等其他绘画问题。我记得60年代初，刚到北京正值文艺界展开京剧改革的大讨论，当时舞台上出现了许多西洋乐曲和新创门腔的实验性音乐创作，提出了京剧必须姓京的观点，京剧如脱离了“西皮”和“二簧”，则丧失了剧种的主要标志，那就不能称其为京剧。而是创造了新的剧种，这恰恰是京剧改革的失败，我认为这是很有说服力的。这里不去说艺术概念里的优劣，而是要明细作为特定画种的艺术特质。因为没有画种的特质，就没有艺术的多样性和丰富性。
总之，中国油画要矗立于世界艺术之林，做到艺术和当代社会精神紧密结合，注重人文精神的体现。致力于新型油画视觉图象的探索，研究当代审美情趣，新的追求，新的形象，体现中国传统文化新的面貌,这是一个新的课题。希望油画家们致力于探索和研究这一课题。
借此机会谈一点，中国油画学会准备明年举办一个大型油画展，主题是《中国油画与当代社会》，纪念学会成立15周年。预计在中国美术馆9个馆展出。作品要求是：
具有具象油画的形式特征和艺术表现力。二、以新的观察视角表现当今社会生活和精神状态。三、展现现代社会新的审美观念。四、新材料新手法的探索和运用。
最后，我想要强调中国油画的发展进程中，我们既要避免成为西方艺术的翻版，又要防止旧的传统的重复，我们要着力寻找中国油画自己的特色和价值标准。当前我国油画艺术正在深入发展，今天人们讨论的领域已不单是写实、表现、抽象，写实还是超写实……等表现手法的，而更多的指向绘画本身的艺术追求，如语境，意象，特别是对艺术境界和品格的重视，则为我们学术研究展开了另一扇思索的大门。今天的时代是一个充满生气的时代，时代向我们提供了可贵的发展机遇。今天也是一个出大师的时代。中国的油画大师不仅应具备高超的技艺，而且要具有崇高的精神境界，具有中国文化精神。这是我们中国当代油画家应努力的方向，由此，当代艺术家正处在一个承上启下的重要时期，中国油画艺术的明天，正有赖于在坐各位的努力。
让我们一起努力，共同迎接油画发展的新时代。
2009年9月于北京
1 辽宁省地处我国东北大地，白山黑水山河壮美，有著名的长白山麓，闻名于世的大兴安岭，是中国的大工业区，也是中国的北大仓。历史上有先民闯关东，抗击日伪的丰功伟绩。就文化艺术领域，辽宁有鲁迅艺术学院等十余所大专艺术院校，培养了成千上万的艺术专业人才。
自然资源和人文资源十分丰富，在祖国日新月异的变化中，辽宁艺术家应该而且可能做出更大的贡献，因此我们一方面要了解全国大形势和辽宁艺术家的强项和短处，扬长避短，依据自己的特长来确立自己的坐标点。
2 策划---制立本地区油画发展战略，抓学术是根本
项目---一步一个脚印，一个一个项目推着走。
有项目，就有经费 ---经费---雇人---成就---凝聚
3 凝聚力---要有一个团结的核心，依靠项目发动人，建立学术凝聚力，由浅入深做到以下几点：
⑴ 抓学术是根本
⑵ 要有团队意识
⑶ 凡事要有准备
⑷ 要做引领者不做从众者
4 要依靠自身力量，独立思考，要做全国的事，带动辽宁的工作，只有在全国有影响，才能在辽宁有影响。
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