艺术 艺术家 艺术作品--为“清华学派”第四次画展所想而写
如今各种各样的艺术展览很多，绘画展览尤其多，几乎到了目不暇接的程度。我们每天都能够看到有关画展的邀请和宣传，都能听到艺术家喋喋不休的话语、听到批评家的高深莫测的说辞。其繁忙的程度堪比巴黎，其兴奋的程度比肩纽约。如同对艺术的“占有”，并不能等同于对艺术的“拥有”一样，繁忙未必就是繁荣，兴奋未必就是兴旺。在这些繁忙与兴奋的背后，有多少艺术的初衷被保留下来，有多少艺术家的作用被确立下来，又有多少艺术作品的意义被揭示出来呢，我们都不得而知。
尽管艺术、艺术家、艺术作品彼此密切相关，但在概念上并不相同，更不是相等。艺术是人类精神的永恒诉求，艺术作品是精神诉求的终极载体，艺术家则是载体的制造者和监护人。由于他们长久的各司其职，才营造和维护出了我们人类的这一绝无仅有的精神家园。艺术有其自身的发展和演变规律，这规律不会以艺术家的意志为转移，也不会以任何与艺术瓜葛人们的意志为转移，只不过长久以来人们自以为能够把握艺术的规律，操控艺术的发展而已。从表面上看，艺术家一直是艺术历史的书写者，但实质上艺术家只是文明进程的见证者，艺术作品则是这些见证的依据。艺术的作用在于最大限度的发掘人与生活的意义，而不是用来证明艺术家自身的价值。艺术作品的作用在于如何实现精神的寄托，而不是标榜欲望和发泄人情。艺术家的作用最为特殊，也最为不确定，也最容易名不副实。艺术家仅仅艺术的传播者和殉道者，他们既不是传道者，也不是上帝。与深刻复杂丰富的人类生活相比，艺术、艺术家、艺术作品远没有那么重要，重要的是这三位一体的存在给予人类文明的启示。
“清华学派”的一干人等，长时间以来的所作所为，所思所想，似乎都与上述这“三位一体”的思考相关，他们的文化与教育背景早已决定了，他们不得不思考和体验，艺术、艺术家、艺术作品到底意味着什么。几近独立的思维意志，不甘认同的创作状态，特立独行的绘画作品，无论怎样看都显得与众不同，所以他们也必须承受为此所付出的代价。以至于他们始终处于我们社会“主流艺术”的边缘，甚至是边缘的边缘。这也许就是“清华学派”赖以存在的基础，或许也是他们今后不再存在的原因。我想今天我们所面对的“清华学派”，不仅是由于他们出自同一所美术院校，也不是由于他们有着相同的艺术追求，而是因为他们对艺术、艺术家、艺术作品有着不同于其他人们的观点和看法。其实“学派”的意义就是研究探讨，就是研究探讨人类文明所面临的各种演变，包括社会生活和艺术的演变，这是一段充满艰辛和荣耀的研究体验，与此相比，艺术作品的好坏，艺术家的贵贱，艺术的地位是否还有那么重要……
李睦
清华美院油画教研室主任、博士生导师
展览名称：青果•京华-清华学派青年艺术家第四次学术研究展
展览时间：2016/11/05~2016/11/09
展览地点：[江苏]-常州市双桂坊52号-(刘海粟美术馆)
主办单位：常州市文学艺术界联合会、常州市美术家协会、刘海粟美术馆 承办：三人行美术教育、大川当代艺术中心
参展艺术家：陈昱、范毅宏、何先球、黄明、李发友、刘文杰、王冲、唐诗、徐帆、战金娟
开幕时间：2016.11.5 14:00
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